El II Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2016,
presenta su segunda edición, que va a tener lugar en Pamplona entre el 12 y el
17 de septiembre.
NAK es un evento motivado por la necesidad de promover
iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea
en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales.
Tras la buena aceptación del año pasado, el objetivo del festival sigue siendo
consolidarse como un punto de encuentro entre creadores y público en el que
confluyan música, creación, pensamiento estético, así como un enfoque didáctico
en todas las actividades.
Dentro de este espacio de creación, se estrenarán dos de mis
obras: Púlsar y La fragilidad del sentido, interpretadas por Garaikideak
Ensemble y la Orquesta Sinfónica de Navarra, Sergio Eslava y Manuel Gil,
respectivamente. Espacios tímbricos, volverá a interpretarse en Iruña de la mano del "Ensemble Espacios Tímbricos".
ESPACIOS TÍMBRICOS (2015)
ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS
Fusión sonora: tres en armonía
Lunes, 12 de septiembre, 19.30 h. CIVIVOX CONDESTABLE
Bea Monreal, oboe
Sergio Eslava, saxos
David Johnstone, cello
PÚLSAR (Estreno absoluto)
GARAIKIDEAK ENSEMBLE+FUNDACIÓN ATENA
Kosmos 2.0
Martes, 13 de septiembre. 20.00 h. CENTRO HUARTE
En astronomía, un
púlsar es una estrella de neutrones que emite radiación pulsante periódica. Los
púlsares poseen un intenso campo magnético que induce la emisión de estos
pulsos de radiación electromagnética a intervalos regulares relacionados con el
período de rotación del objeto.
Actualmente se
conocen una docena de púlsares cuya frecuencia de rotación es lo
suficientemente alta (por encima de 50 Hz) para corresponder a notas
musicales. La partitura propone la
utilización de estos púlsares a la manera de metrónomos musicales, utilizando
sus frecuencias como idea básica del tempo musical, y desarrollando las ideas
de rotación, periodicidad, desaceleración y aceleración que el estudio de los
púlsares sugiere. La orquestación
se plantea en base a la exploración de
este sugerente espacio sonoro; utilizando la percusión que, como los
púlsares, identifica y mide el tiempo, y
el saxo como elemento que desarrolla la tímbrica de estas estrellas.
La partitura nace
como un humilde homenaje a la obra maestra de Gerald Grisey: Le Noir de
l'Etoile, obra fundamental del
espectralismo que explora estos conceptos en profundidad.
Viernes, 16 de septiembre, 20.00 h. BALUARTE
La fragilidad
del sentido propone un viaje de introspección al interior del poeta Federico
García Lorca, un intento por plasmar la relación existente entre el hombre y su
frágil existencia.El sentido en la
vida y obra de Lorca es metafísico; oscila entre lo real y simbólico, un doble
sentido que se relaciona con la dualidad de su propio ser, de su propia vida.
Tras la aparente
variedad de géneros y estilos, la obra lorquiana presenta una temática
recurrente como reflejo de esta dualidad; la soledad interior del poeta, la
pasión frustrada, y sobre todo la muerte, se manifiestan persistentemente a
través de la simbología.
La simbología
del espejo, alegoría constante en su obra, es el recurso expresivo del que
parte La fragilidad del sentido. La imagen del espejo es un reflejo de su
propio pensamiento, de su yo interior. El espejo como metáfora de una vida que
se torna cada vez más ambigua a medida que pasa el tiempo.La obra recorre
la temporalidad de la vida del poeta, donde las etapas más significativas de su
existencia son solo un paso hacia su trágico final. La muerte como un elemento
trágico, pero también liberador, que permite la liberación del yo oprimido,
frustrado ante la imposibilidad de comprender el mundo que le rodea.
La orquestación
de la obra refleja la dualidad del mundo de Lorca. Los instrumentos solistas
interpretan la doble voz del poeta. Si bien el saxo alto se torna en la voz
aparente y fingida, el saxo barítono muestra la voz interior, el yo atormentado
y oprimido, como la visión distorsionada que ofrece el espejo. La relación
entre la fisiología de los saxos no es causal, el saxo barítono ofrece en su
forma física, un reflejo de esta distorsión. Si los vientos y
las cuerdas actúan a modo de resonancia, como un eco de las dos voces
principales, los metales representan la línea temporal, que avanza
inexorablemente hacia el trágico, pero al mismo tiempo liberador final.