ESTRENO DE CAPRICORN EN VALENCIA

Este viernes, 29 de Marzo, CAPRICORN, obra para cello solo, viaja a  Valencia de la mano del maestro David Johnstone.

En el programa, obras de Sarasate, Ortega, y del propio Johnstone.

KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS

Miércoles 26 de marzo.19:30 h

CIVIVOX SAN JORGE (Pamplona) 


Ciclo “MIRADAS DE CULTURA CONTEMPORÁNEA” 
Ayuntamiento de Pamplona.


      Este miércoles 26 de marzo a las 19:30 horas en el Civivox San Jorge, el Centro de Música Contemporánea Garaikideak reestrena su última producción: KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS dentro del ciclo "Miradas de Cultura Contemporánea" organizado por el área de cultura del ayuntamiento de Pamplona. Un concierto de música de cámara, que plantea un recorrido sonoro de la “armonía del mundo a la música de las esferas”.

     Esta producción de CmC Garaikideak supone una vuelta a los orígenes donde la experiencia del espectador se centra en la música y su interpretación en vivo, y donde las referencias astronómicas, la geometría y la poética del universo se entrelazan en la composición.

Entrada libre hasta completar aforo (previa retirada lde invitación a partir de una hora antes del concierto).

¡Os esperamos a todos!

PROGRAMA:

SPECULATIO

Trompeta: Iñigo Remírez de Ganuza
Piano: Endika Gutiérrez

Autor: Ignacio Fernández Galindo


CAPRICORN

Cello: David Johnstone

Autor: Yolanda Campos


ORIGEN

Saxos: María García Arcos,
Luis González Marín
(PROYECTO HÉLADE)

Autor: Yolanda Campos


SISTEMA SOLAR

Flauta: Irene Villar
Oboe: Amaia Arriazu
Clarinete: Javi Pérez
Piano: Endika Gutierrez 

Autor: Carlos Rodrigo



KEPLER-47

Piano: David Cantalejo

Autor: David Cantalejo


UBERA

Txistu: Aitor Urquiza
Piano: Endika Gutiérrez

Autor: Urtzi Iraizoz


MIKONOS

Clarinetes: Uxue Roncal y Javier Pérez
Djembe: Iñaki Carrascosa
Toms: Iñaki Cuenca y Mario Iturralde 

Autor: Patxi Rodríguez


Hora: 19:30 horas
Duración aproximada: 1 hora
Intérpretes: 14 (nº máximo sobre el escenario: 5)
Autores: 6
Obras: 7

Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.

JOSEBA TORRE: UN POEMA NAZARÍ

         El pasado día 13 de Enero en el Auditorio del museo Reina Sofia, se estrenó la obra: Un poema nazarí, de JOSEBA TORRE ALONSO.
La obra fue compuesta en 2013 y creada por encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), organizador del evento.

En esta obra, para coro de 12 voces mixtas y viola da gamba, se emulan los sonidos de la Granada medieval. Su composición tiene que ver con la celebración del milenario de la fundación del Primer Reino de Granada (1013 – 2013) y recopila versos inscritos en el mismo palacio de la Alhambra.

La obra fue  interpretada por el grupo coral Kea y el violagambista Fahmi Alqhai con Enrique Azurza a la dirección.

Una obra tremendamente fascinante. Que la disfruten.

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ESTRENO DE "ARIMA" , OBRA PARA BANDA Y SOLISTAS

Domingo, 9 de marzo, 13.00 h

 Zelai Arizti, ZUMARRAGA 

       La banda de música de Zumarraga ofrecerá el domingo 9 de marzo, a las 13.00 horas en el salón Zelai Arizti, el concierto “EMAKUMEBEGIRADAK/“MIRADAS FEMENINAS”con motivo del Día Internacional de la Mujer.

       Zumarragako Musika Banda presenta un interesante proyecto en colaboración con las Áreas de Igualdad y de Cultura del Ayuntamiento de Zumarraga. Este concierto y todo el trabajo que en torno a él viene desarrollándose desde hace cinco meses, tiene el fin último de visibilizar el trabajo que las mujeres hacen en un ámbito en el que no siempre están presentes como merecen, la música.

       En este concierto se pretende tratar este tema desde los ámbitos de la creación y de la interpretación. Para ello se interpretará música de compositoras consagradas como Carol Barnett, Elena Roussanova o Julie Giroux; y se contará con la participación de Lucía Otaegi y María Moros como solistas, así como con las colaboraciones del acordeonista Juan Matías (alumno deGorka Hermosa), el txistulari Aitor Zabaleta y los txalapartaris Ángel Uli y Javier Martínez.
     
       Fruto de este trabajo de colaboración se presentará el estreno absoluto de ARIMA, obra compuesta por Yolanda Campos Bergua, encargada por el Ayuntamiento de Zumarraga con motivo de este concierto.

 ARIMA, para banda y solistas

        Arima propone un viaje hacia la esencia de la tierra, un viaje a su interior, una mirada al alma de Zumarraga.
        Es en el interior de un lugar significativo de de este extraordinario entorno: el Santuario Nuestra Señora de la Antigua, lugar de recogimiento y meditación, donde tiene lugar este viaje de introspección.
        De lo abstracto a lo concreto, a través de la transposición sonora de la capilla se alza la voz individual, la concreción del monólogo del alma.

        La obra está estructurada en tres secciones:
La primera sección: Entorno, describe la naturaleza del medio y la llegada al exterior de la Ermita; la segunda sección: Nuestra Señora de la Antigua, es una visita al interior del santuario; y la tercera y última sección: Arima, es el canto del alma de la tierra.

        Con la composición de esta obra, escrita en un lenguaje modal con breves apuntes microtonales, se persigue el objetivo de acercar a un público amplio estéticas, lenguajes y formas musicales contemporáneas. 

Duración aproximada: 9 minutos


PROGRAMA “EMAKUMEBEGIRADAK” “MIRADAS FEMENINAS” 

– Contemplation  Elena Roussanova
– Cyprian Suite*  Carol Barnett Servikos
                   (Serbian Dance) Exomologhisis (Confession)
– Arima**  Yolanda Campos Bergua
– Concerto, para clarinete*  Oscar Navarro 
                   Solista/Bakarlaria: Lucía Otaegi

 *1ª vez interpretado por ZMB/ZMBk 1go aldiz joko du 
** Estreno absoluto/ Estreinekoz 

Director/Zuzendaria: Luis Orduña
Solistas/Bakarlariak: Lucía Otaegi, clarinete/klarinetea María Moros, viola/biola 
Compositora invitada/ Konpositore gonbidatua: Yolanda Campos Bergua 
Colaboradores/ Laguntzaileak: Juan Matías, acordeón/eskusoinua Aitor Zabaleta, txistu/ txistua Angel Uli, txalaparta. Javier Martínez, txalaparta. (Zuhaitzaren Soinua)

Encuentros y Capricorn en KOSMOS

Ya está disponible el vídeo del concierto de la tercera producción del CMC Garaikideak: KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS.
El concierto, realizado el pasado 7 de noviembre en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, fue grabado por alumnos de CTL Escuela de Imagen y Sonido y editado por 601 Producciones Audiovisuales. 

El sonido directo, registrado por nosotros con una grabadora digital de CTL, ha sido editado por Estudios Arión.

VER VIDEO COMPLETO

ENCUENTROS (para percusión y electrónica) (2013)

Obra compuesta para la tercera producción del CMC Garaikideak: KOSMOS.
AUTORA: Yolanda Campos Bergua

GARAIKIDEAK ENSEMBLE. Percusión: Javier Pellegrín, electrónica: Yolanda Campos.

Encuentros se basa en el tema musical principal de la película “Encuentros en la tercera fase” de Steven Spielberg.

La banda sonora compuesta por John Williams incluye un sugerente tema con un motivo de 5 sonidos (G-A-F-F-C) que culmina su desarrollo en el clímax de la película. Tomando como base estos 5 sonidos se plantea toda la obra, una posible conversación estructurada en un tema principal y 6 variaciones derivadas del mismo.

Todo el material de Encuentros : modos y organización del sonido, sistema de alturas, sistema de valores, etc, se obtiene  de las frecuencias de estos 5 sonidos.

La electrónica se desarrolla en cada variación mediante pedales de frecuencias que repiten la célula motívica.

CAPRICORN (para cello solo. Trilogía de AUR, 2ª Parte) (2013)

Obra de encargo de David Johnstone.
AUTORA: Yolanda Campos

CELLO: David Johnstone

Estrenada en la tercera producción del CMC Garaikideak: KOSMOS

ORIGEN VIAJA A BURDEOS

      Este jueves 28 de Noviembre, en el ATELIER DU CRR DE BORDEAUX, volverá a interpretarse ORIGEN de la mano de Proyecto Hélade, dentro del programa de la “2èmes Rencontres SaxophoneS de l'A.SAX”, organizadas por Proxima Centauri  en coproducción con l' A.SAX, el Auditorio de Burdeos y el Rocher de Palmer (Cenon).

      Este evento único se realizará del 26 de noviembre al 1 de diciembre 2013 en diversos espacios culturales en Burdeos.

      L´A.SAX , asociación de saxofonistas de Francia, tiene como objetivo promover el instrumento, prácticas y diferentes pedagogías  a través de conciertos, debates, conferencias públicas, talleres, exposiciones ...

     En el programa, obras de Berio, Pierre Jodlowski, José Manuel López López, Jesús Torres y mis compañeros de CMC Garaikideak: Ignacio Fernández Galindo y Patxi Damián Rodriguez.

Además de PROYECTO HÉLADE, podremos disfrutar de las interpretaciones de PROXIMA CENTAURY, SIGMA PROYECT, ENSEMBLE DE SAXOPHONES DE PARÍS o ART SOUND QUARTET; y de las conferencias a cargo de JEAN- MARIE LONDEIX o WILLIAM CALLE.

ORIGEN, para SATB (Yolanda Campos Bergua)

Atelier du CRR de Bordeaux, Francia

Jueves, 28 de Noviembre, 18.30 h

PROYECTO HÉLADE es una formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.

Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.

Han sido galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011.

Desde entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia, Italia, Francia y España.

JOSEBA TORRE ALONSO

     Desde el CMC Garaikideak queremos reivindicar la figura de este compositor que traspasa fronteras pero que, sin embargo, tal vez no suscita el reconocimiento que merece dentro del ámbito estatal.

     Que mejor para ello que retomar la escucha y estudio de ELEGÍA CONCERTANTE, “una obra maestra”, en palabras del crítico musical José-Luis López.

     Esta cita, extraída de un artículo (parcialmente reproducido aquí) que López escribió con motivo del estreno de la obra en la inauguración del 28 Festival de Música de Alicante, no dice sino lo que todos ya sabemos: que Joseba Torre es uno de los compositores con más proyección y talento del panorama actual.

Que disfruten de la escucha.

     “…sostengo que Elegía concertante es una obra maestra (y no la primera de su autor).

Si alguien -que no sea vasco y conocedor de la música de hoy- quiere discutir en serio sobre Joseba Torre, debe cumplir, al menos, dos requisitos: haber escuchado una buena parte de su música; y haber leído el magnífico estudio de Marcos Andrés Vierge*…

     …Un acierto del 28 FMA; una fortuna que Torre aceptara el encargo. Como la memoria es el crisol en el que se decantan las experiencias, cuando la alquimia es adecuada las influencias se funden y se contraponen en una unidad polivalente, a la que llamamos el

estilo. Pues bien: ya hay, desde hace tiempo, un nítido “estilo Joseba Torre”. Están (pero no están), en ese estilo, el espectralismo (Grisey, Murail Dufourt,…), la ausencia de serialismo e indeterminación, su reflexión personal sobre el tiempo musical, los últimos experimentos de Luigi Nono, y, en general, una atención a la tradición y a la innovación (no gratuita, porque sí) extrañamente prodigiosas… Cuando decimos “están (pero no están)”, nos referimos a su “presencia ausente” (o a su “ausencia presente”); o a eso que en alemán (intraducible con un solo término al castellano) se llama Aufhebung (simultáneamente “suprimir-conservar-elevar”). Todo ese fondo abismático, planteado mediante “un sistema compositivo aplicado a duraciones y alturas de manera similar”, una “marcada voluntad microinterválica”, da como resultado un sonido actual, directo, sobrio, inteligible a la vez que conmovedor.

     Torre es un poeta, en el sentido ontológico-griego clásico, de la palabra. Alguien que tiene el rarísimo don de transmitir lo difícil de modo aparentemente “fácil” (pero que esconde, en su “cara oculta” como la de la luna, el sentido del misterio sin el cual el arte no es Arte). Cuán milagroso resulta que, por medio de un lenguaje original, nuevo, propio, se pueda llegar a cualquier oyente y emocionarlo, con una estratificación de numerosas lecturas, cada vez más “hacia adentro”, que también puede satisfacer, más a cada nueva escucha, al oído más sofisticado. Lo repito, y volveré a hacerlo cada vez que se me presente la ocasión: cada año que pase sin que se le conceda a Joseba Torre el Premio Nacional de Composición será un año que pesará sobre la conciencia del jurado que lo otorga, y una posposición lamentable para la Historia de la música.”

("Messiaen, principio y fin de una velada esplendorosa".  José-Luis López López. Artículo publicado en Mundoclásico.com el 01/10/2012).

*Marcos Andrés Vierge. Joseba Torre. Poética, sistema y recepción crítica de su obra.

(Universidad Pública de Navarra, Dpto. de Psicología y Pedagogía), titulado en castellano Joseba Torre. Poética, sistema y recepción crítica de su obra. Musiker. Cuadernos de Música, 18, 2011, págs. 363-384 (edición digital).

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PARA SABER MÁS: Andrés Vierge, M. (2010): El sistema compositivo de Joseba Torre (1968- ): análisis del proceso compositivo y análisis de la obra. Madrid: Revista de Musicología, Vol. XXXIII, nos 1-2, págs. 405-426. 

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OBRA: Elegía Concertante (21´)

LUGAR CONCIERTO: Auditorio ADDA (Auditorio de la Diputación de Alicante)

ORGANIZAN: 28 Festival de Música de Alicante. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

INTÉRPRETES: Orquesta Nacional de España.

ESTRENO: 21 de Septiembre de 2012.

ENCARGO: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Orquesta Nacional de España. 

AÑO DE COMPOSICIÓN:   2.012                      

     “…en esta obra, el compositor trenza un persistente diálogo entre grupos y solistas de la orquesta, hilvanado por las voces de dos saxos enfrentados antifonalmente en el conjunto, una partitura cargada de fuerza, pero dotada de un lirismo que el propio autor establece como “punto de partida.”

("Excelente inauguración, casi imprevista". Pérez Arteaga. Artículo publicado en Beckmesser el  23/ 9/2012).

  

                 JOSEBA TORRE ALONSO nace en Bilbao en 1968. Cursa estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música « J. C. de Arriaga » de Bilbao y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, obteniendo las más altas calificaciones y premios extraordinarios en la obtención de los títulos superiores de composición y de dirección de orquesta. Continúa su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, obteniendo el Primer Premio fin de carrera por unanimidad, donde posteriormente realiza un Tercer Ciclo en Nuevas Tecnologías aplicadas a la Creación Actual. Realiza el Máster en electroacústica, informática y electrónica musical del IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de París. Paralelamente se licencia en Musicología y obtiene el Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) en la universidad de Paris VIII. A continuación recibe la beca Fulbright-Ministerio de Educación y Cultura para realizar el Máster en composición y dirección de orquesta de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (U.S.A.).

                Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales internacionales como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Música de Granada, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música del siglo XX de Bilbao, Musikaste de Rentería, Festival Musical de Zaragoza, Festival de música de Perelada, Festival Internacional de músicas de Torroella de Montgrí, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Música de Santander, Verano Musical de Segovia, Semanas de Música Electroacústica de Vitoria, ENSEMS de Valencia, Cursos de Verano de Darmstadt (Alemania), 12º Festival Musical de Weimar (Alemania), Festival de música de La Habana (Cuba), Los lenguajes de la nueva música en Milán (Italia), Festival Nuova Consonanza de Roma (Italia), 22º Festival de Música de Turín (Italia), III Jornadas musicales de Oporto (Portugal),  Jornadas de música de Strasbourg (Francia), Festival de música de Burdeos (Francia), Festival de creación de Perpignan (Francia), Festival International des Musiques d’aujourd’hui de Marseille (Francia), SIMO 99 (Semanas Internacionales Musicales de Orleans –Francia-), II y III Festivales de música de San Petesburgo (Rusia), Festival Internacional Archaeus de Bucarest (Rumanía), Temporadas del Centro George Pompidou, IRCAM, CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del INAEM del Ministerio de Cultura) e Instituto Cervantes de París, Temporadas del CDMC, Orquesta Nacional de España e Instituto Francés de Madrid, Temporadas de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Euskadi, Temporada de la Fundación Gubelkian de Lisboa, Temporadas de la Carnegie Mellon Philarmonic y Contemporary Ensemble de Pittsburgh (U.S.A.),... Sus obras han sido interpretadas por importantes agrupaciones como Contemporary Ensemble de Pittsburgh, Carnegie Mellon Philarmonic de Pittsburgh, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Grupo Instrumental de Bilbao, Orquesta de cámara Reina Sofía, Euskal Opera, Camerata Insieme, Ensemble Espacio B, Grupo LIM, L’instant Donné, Musiques Croisées, Grupo Manon, Grupo Círculo, Cámara XXI, Multifonía, L’Itinéraire, TM+, Court-Circuit, Proxima Centauri, Trío Arbós, Trío Mompou, Grupo Ostots, Duo Contemporain, Cuarteto de Cuerda Via-Nova de París,  el Cuarteto Petersen de Berlín, Ensemble Mosaik de Berlín, Antidogma Música de Turín, Orquesta Sinfónica de Pau, Orquesta Estatal del Ermitage de San Petesburgo, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Nacional de España,… etc.

              

                Ha realizado cursos, conferencias y participado en mesas redondas en París (Francia), Milán (Italia), Darmstadt (Alemania), Pittsburgh (Estados Unidos), Madrid, San Sebastián, Sevilla, Oviedo, Zarautz, Bilbao, Segovia, Valencia, etc.

                Ha obtenido Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales como el Concurso Internacional « Pablo Sorozábal » 1992, « Nadia Boulanger » 1993, Premio Nacional de la S.G.A.E. 1994, Concurso Internacional de  Música de Orquesta de Murcia 1995, Concurso del I.N.A.E.M. - Colegio de España en París 1995, Mención especial del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 1996, Primer Premio del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 1997, Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España 1997, Premio de Música del Gobierno Vasco 1998, G. Archer Award 1999 (Estados Unidos).

                Ha sido seleccionado por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea para representar a España durante los años 1996, 1997 y 1998.

                Ha sido igualmente seleccionado para representar a España en la Tribuna de Compositores de la Unesco celebrada en París durante los años 1997 y 1998.

                Ha formado parte de los jurados finales de los concursos de composición de la S.G.A.E.(Sociedad General de Autores de España), celebrados en diciembre de 1995 y 1998 en el Auditorio Nacional de Madrid. Ha participado igualmente como jurado en los concursos de composición del I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura - Colegio de España en París 1996 y 1997, Concursos Internacionales de Composición  de Murcia 1996 y 1997, Primer Premio Internacional de Composición « Ciudad de Sabiñánigo » 2.000, Concurso Internacional de Composición « Arturo Dúo Vital » 2.001, V Concurso Internacional de Composición « Manuel Valcárcel » 2.003, Premio de Composición del Ministerio de Cultura 2004, Concurso Pablo Sorozábal 2007, Concurso de la S.G.A.E. 2009.

                Ha realizado diversas grabaciones discográficas emitidas, entre otras, por las más importantes emisoras de Radio y Televisión de España, Francia, Alemania, Italia, Rumanía, Hungría, Canadá, Austria, Finlandia, Suecia y Japón.

                Ha sido miembro fundador y presidente durante los 3 primeros años de la Asociación de Compositores Vasco-Navarros. Ha impulsado y dirigido durante los 3 primeros años el Departamento de Composición y Creación Actual de Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco. Tras concurso-oposición ha sido director, durante 7 años, de la Escuela Municipal de Música de Castro Urdiales (Cantabria) y de su Banda Municipal de Música. Igualmente ha gestionado actividades oficiales de intercambio cultural entre España y Francia a través de sus embajadas y entidades culturales (Instituto Cervantes, Casa Velázquez, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea,…), etc.

                Fue becado por el I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura, Comisión Fulbright / MEC, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Vizcaya, Fundación Yamaha, Fundación BBK, Fundación Autor.

                Actualmente compagina su labor en la composición y dirección de orquesta con la docencia en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, y en el Conservatorio Superior de Navarra.