Gracias a todos los que me habéis ayudado a hacer posible este trabajo y, sobre todo, gracias por vuestra paciencia!!!
Ir a: yolandacamposbergua.es
lunes, 24 de junio de 2013
Nuevos contenidos en la web
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lunes, 17 de junio de 2013
HUTS
Ya están disponibles los videos y partituras de HUTS, la
segunda producción del CMC Garaikideak.
Podéis acceder a ellos a través de la WEB del centro: https://sites.google.com/site/cmcbibliotecavirtual/
lunes, 10 de junio de 2013
Zbigniew Preisner: Requiem for my Friend
Zbigniew Preisner (nacido en 1955) es el principal
compositor de música de cine de Polonia y es considerado como uno de los
compositores más destacados de su generación.
Durante muchos años Preisner
disfrutó de una estrecha colaboración con el director Krzysztof Kieslowski y su
guionista Krzysztof Piesiewicz.
Sus calificaciones de las películas de
Kieslowski - Dekalog , La doble vida de Verónica , Tres Colores: Azul, Blanco, Rojo - le han dado fama internacional.
Después de trabajar con Kieślowski en Tres Colores: Azul,
Preisner fue contratado por Francis Ford Coppola para escribir la
banda sonora de El Jardín secreto, dirigida por la directora polaca Agnieszka
Holland. También ha colaborado con otros directores de cine, ganando un César
en 1996 por su trabajo en Elisa de Jean Becker. Dos años antes había ganado
este mismo premio por su labor en Tres Colores: Rojo. En 1997 fue galardonado
con el Oso de Plata en El Festival de Cine de Berlín por The Island on Bird
Street.
En 1998 estrenó Requiem for My Friend, concebido
originalmente como una obra narrativa escrita por Krzysztof Piesiewicz y dirigida
por Kieslowski, pero que se convirtió en un memorial a Kieslowski tras la
muerte del director. Preisner compuso el tema musical para People's Century, un
documental de 26 capítulos realizado conjuntamente en 1994 por la BBC y la PBS.
La Lacrimosa de su Requiem for my Friend suena de forma
prominente en la película The Tree of Life de Terrence Malick, ganadora de la
Palma de oro en Cannes (2011).
jueves, 23 de mayo de 2013
Morton Feldman: Three voices
Morton
Feldman (1926-1987): Three Voices, per tre soprano (1982). Dedicato a Joan la
Barbara.
Morton Feldman escribió Tres Voces para Joan La Barbara, cantante cuyo virtuosismo hizo posible crear
una obra sumamente exigente a nivel vocal. Su sutil cambio de ritmos y armonías variadas, que van
desde el microtonalismo al cromatismo, convierten la obra en un inolvidable tour
de force vocal.
Morton Feldman nació en la ciudad de Nueva York, el 12 de Enero de 1926. Estudió piano y más tarde, composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe.
En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida.
Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, de John Cage.
Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina.Especialmente, se sintió fascinado por Jackson Pollock y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones. En todas estas piezas, Feldman llevó hasta el extremo las influencias de sus cólegas expresionistas abstractos, interpolando temporalmente las grandes superficies de Pollock y Rothko a sus composiciones.
1. Opening
2. Legato
3. Slow
Waltz
4. First
Words
5. Whisper
6. Chords
7. A non accented legato
El compositor especificó que la pieza se podía realizar por un único solista grabando dos de las partes y cantando la
línea restante en vivo, o por tres cantantes en vivo; aunque manifestó su preferencia por la
versión en solitario y la cinta, reproducida a través de dos altavoces.
La obra fue escrita poco después de la muerte de dos amigos cercanos, los pintores Philip Guston y Frank O'Hara.
La obra fue escrita poco después de la muerte de dos amigos cercanos, los pintores Philip Guston y Frank O'Hara.
Morton Feldman nació en la ciudad de Nueva York, el 12 de Enero de 1926. Estudió piano y más tarde, composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe.
En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida.
Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, de John Cage.
Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina.Especialmente, se sintió fascinado por Jackson Pollock y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones. En todas estas piezas, Feldman llevó hasta el extremo las influencias de sus cólegas expresionistas abstractos, interpolando temporalmente las grandes superficies de Pollock y Rothko a sus composiciones.
martes, 14 de mayo de 2013
Lucas Fagin. Lanterna Magica
Piece for six musicians.
Premier: 16/11/11 IRCAM Espace de Projection by
Ensemble Intercontemporain
Jeanne
Marie Conquer, Diego Tosi, violins
Odile Auboin, viola
Eric-Maria Couturier, cello
Frédéric Stohl, double bass
Gilles
Durot, percussion
lunes, 13 de mayo de 2013
martes, 7 de mayo de 2013
ORIGEN en el Auditorio Fernando Remacha, CSN
Dentro del programa de cursos y masterclass del
Conservatorio Superior de Navarra, los días 9, 10 y 11 de Mayo tendrán lugar las I Jornadas de Saxofón en
Navarra.
Proyecto Hélade volverá a interpretar Origen, obra de cámara
para 4 saxofones (2 instrumentistas), compuesta por Yolanda Campos Bergua, estrenada dentro del ciclo Miradas...de Cultura Contemporánea el pasado
mes de Marzo.
Las jornadas pretenden ser un intercambio cultural entre el
Conservatorio Superior de Música de Navarra con diferentes Conservatorios de
otras regiones. Abierto a estudiantes de escuelas de música y a todos los
habitantes de Navarra y alrededores que quieran disfrutar de todas las
actividades propuestas durante estos tres días: Masterclass, Conferencias y
Conciertos.
Auditorio Fernando Remacha, Conservatorio Superior de Música de Navarra
Auditorio Fernando Remacha, Conservatorio Superior de Música de Navarra
Jueves 9 de Mayo
20.00 horas
Entrada: Libre. Hasta completar el aforo.
PROGRAMA:
Proyecto Hélade
Origen, para SATB (Yolanda Campos Bergua)
Qurtuba (Rubén Jordán)
David Pons
Chacona (Bach)
Sequenza VIIb (Berio)
Creado en
2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y
María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos
saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la
creación musical actual.
Han sido
galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso
Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011.
Desde
entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia,
Italia, Francia y España.
I Jornadas de Saxofón en Navarra
PLANING DE ACTIVIDADES Y TRABAJO:
Jueves 9 Mayo 2013:
Clases de saxofón
(9h - 14h / 15h30 - 18h30)
Concierto Ensemble Saxofones Conservatorio Profesional
“Pablo Sarasate”
(19h - 20h)
Concierto Proyecto Hélade y David Pons
(20h - 21h)
Viernes 10 Mayo 2013:
Clases de saxofón
(9h - 14h / 15h30 - 16h30 / 18h - 19h)
Conferencia Jean-Marie Londeix: “Debussy y su Rapsodia para
saxofón”
(16h30 - 18h)
Concierto Cuarteto y Ensemble del Conservatorio Profesional
de Calahorra
(19h30 - 20h15)
Concierto Ensemble del Conservatorio Profesional de Murcia
(20h45 - 21h45)
Sabado 11 Mayo 2013:
Clase de saxofón
9h30 – 10h30h)
Concierto Alumnos Aula de Saxofón del CSMN
(11h00 - 12h00)
Concierto – Conferencia Francisco José Gonzalez: “La música
para saxofón de Jacob TV
(12h30 - 13h30)
MASTERCLASS 9 y 10
Mayo (mañana y tarde):
JEAN-MARIE LONDEIX
Solista internacional
y excepcional pedagogo
del saxofón, máximo exponente
mundial del saxofón clásico y
contemporáneo. Dedicatario de las
obras más representativas para el saxofón.
DAVID PONS
Es profesor de pedagogía e interpretación del saxofón en el
Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid.
Titulado por la Universidad de Alcalá de Henares con un
Master en Gestión Cultural
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