El viernes 2 de Septiembre, a las 20.00 h os espero en el la Capilla del Museo de Pamplona.
Un conjunto instrumental de La Orquesta Sinfónica de Navarra interpretará orquestaciones de lieder de Mahler de una servidora.
Estáis todos invitados!!!
martes, 30 de agosto de 2011
jueves, 21 de julio de 2011
Número 2 de Tresefes
Ya está disponible el número 2 de la revista de pensamiento musical Tresefes,
con contenidos más que interesantes en su interior.
Recomendable 100%!!!!
Más info: www.tresefes.com
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Más info: www.tresefes.com
miércoles, 22 de junio de 2011
La Asociación de Compositores Vasco - Navarros convoca la primera edición del Concurso Internacional de Composición para Bandas de Música Musikagileak
Musikagileak, Asociación Cultural para el Fomento de la Composición Vasca, convoca la primera edición del Concurso Internacional de Composición para Bandas de Música Musikagileak con hasta 4.000 € en premios y el estreno de las obras premiadas.
El concurso está abierto a participantes de cualquier nacionalidad sin limitación de edad siendo la fecha límite de recepción de las composiciones el 30 de noviembre de 2011.
Se establece un premio dotado con 3.000 €. En el caso de que la obra ganadora no haya sido compuesta por un miembro de Musikagileak, el jurado podrá otorgar un premio especial dotado con un premio en metálico de 1.000 € para el autor miembro de Musikagileak cuya obra haya obtenido la mejor valoración.
La obra ganadora será estrenada por la Banda de la Asociación de Cultura Musical de Errenteria durante la celebración de Musikaste 2012.
+ info
El concurso está abierto a participantes de cualquier nacionalidad sin limitación de edad siendo la fecha límite de recepción de las composiciones el 30 de noviembre de 2011.
Se establece un premio dotado con 3.000 €. En el caso de que la obra ganadora no haya sido compuesta por un miembro de Musikagileak, el jurado podrá otorgar un premio especial dotado con un premio en metálico de 1.000 € para el autor miembro de Musikagileak cuya obra haya obtenido la mejor valoración.
La obra ganadora será estrenada por la Banda de la Asociación de Cultura Musical de Errenteria durante la celebración de Musikaste 2012.
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Hans Werner Henze: "Prison Song"
Hans Werner Henze: Prison Song (1971).
"Prison song" es una obra basada en el poema "The Leg-Irons", del diario de la cárcel de Ho Chi Minh. Es una grabación hecha con anterioridad por el artista, en la que grabó los sonidos que llegan a las células desde el exterior: los ruidos en los pasillos de la cárcel, las voces de los guardias de la prisión,los pasos de los internos... música indefinible que emana de la calle más allá de la prisión,todo ello acompañado por la respiración continua del prisionero.
Crea sus sonidos desde esta perspectiva, mediante el uso de cañas de bambú, objetos de madera supuestamente encontrados.
Es una de las obras más ricas del repertorio de percusión del siglo XX.
"Prison song" es una obra basada en el poema "The Leg-Irons", del diario de la cárcel de Ho Chi Minh. Es una grabación hecha con anterioridad por el artista, en la que grabó los sonidos que llegan a las células desde el exterior: los ruidos en los pasillos de la cárcel, las voces de los guardias de la prisión,los pasos de los internos... música indefinible que emana de la calle más allá de la prisión,todo ello acompañado por la respiración continua del prisionero.
Crea sus sonidos desde esta perspectiva, mediante el uso de cañas de bambú, objetos de madera supuestamente encontrados.
Es una de las obras más ricas del repertorio de percusión del siglo XX.
lunes, 6 de junio de 2011
Historia de la Electrónica / Música Electroacústica [1937-2001]
Seleción de 476 obras imprescindibles que han sido claves en la historia de la Música Electroacústica.
Desde Messiaen hasta Boulez, tal vez no están todas las que son, pero son todas las que están...
Enlace en UbuWeb.
Desde Messiaen hasta Boulez, tal vez no están todas las que son, pero son todas las que están...
Enlace en UbuWeb.
jueves, 19 de mayo de 2011
Christopher Rouse: Symphony no.1 (1986)
Christopher Rouse es uno de los compositores más prominentes de la música orquestal de EE.UU.
Sus obras han ganado un Premio Pulitzer (por su Concierto para trombón ) y un premio Grammy (por Concierto de Gaudí ).
Nacido en Baltimore en 1949, Rouse desarrolló un temprano interés por la música clásica y popular. Se graduó en el Conservatorio de Oberlin y en la Universidad de Cornell. Entre sus principales maestros se encuentran George Crumb y Karel Husa. Rouse mantiene un interés constante por la música popular. En la Eastman School of Music, donde fue profesor de composición hasta 2002, enseñó un curso de la historia del rock. Rouse es actualmente miembro de la facultad de composición en la Juilliard School.
Si bien el catálogo Rouse incluye obras de cámara y para conjunto instrumental, es más conocido por su dominio de la escritura orquestal. Su música ha sido interpretada por todas las orquestas importantes de los EE.UU., y por numerosos conjuntos en el extranjero como la Filarmónica de Berlín, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Sydney y Melbourne Sinfonías, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Philharmonia, etc.
La Sinfonía N º 1 (1986), realizada por encargo de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, fue calificada por el Boston Globe como "probablemente el mayor éxito de la composición sinfónica de su generación"
Sus obras han ganado un Premio Pulitzer (por su Concierto para trombón ) y un premio Grammy (por Concierto de Gaudí ).
Nacido en Baltimore en 1949, Rouse desarrolló un temprano interés por la música clásica y popular. Se graduó en el Conservatorio de Oberlin y en la Universidad de Cornell. Entre sus principales maestros se encuentran George Crumb y Karel Husa. Rouse mantiene un interés constante por la música popular. En la Eastman School of Music, donde fue profesor de composición hasta 2002, enseñó un curso de la historia del rock. Rouse es actualmente miembro de la facultad de composición en la Juilliard School.
Si bien el catálogo Rouse incluye obras de cámara y para conjunto instrumental, es más conocido por su dominio de la escritura orquestal. Su música ha sido interpretada por todas las orquestas importantes de los EE.UU., y por numerosos conjuntos en el extranjero como la Filarmónica de Berlín, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Sydney y Melbourne Sinfonías, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Philharmonia, etc.
La Sinfonía N º 1 (1986), realizada por encargo de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, fue calificada por el Boston Globe como "probablemente el mayor éxito de la composición sinfónica de su generación"
lunes, 16 de mayo de 2011
"Geborstener Satz casalQuartett" by Dieter Ammann
Dieter Ammann nació en Aarau, Suiza, en 1962. Comenzó sus estudios musicales en la Academia de Música y pasó varios semestres en la Swiss Jazz School de Berna.
Comenzó a desempeñarse como músico en el campo de la música improvisada y el jazz participando en los festivales internacionales de Colonia, Willisau, Amberes y Lugano. A través de grabaciones y sesiones de estudio se puso en contacto con artistas como Eddie Harris o Udo Lindenberg.
Posteriormente estudió teoría y composición con Roland Moser y D.
Müller-Siemens en la Academia de Música de Basilea, realizando clases magistrales, entre otros, con Wolfgang Rihm y Witold Lutoslawski. En los años noventa, la composición se convirtió en su principal objetivo. Sus obras para orquesta, así como sus piezas de música de cámara han recibido varios premios nacionales e internacionales, como el Kuratorium Aargauer, el primer premio de los compositores internacionales del IBLA York-Nueva Fundación, una beca de Franz Liszt de las "Europas Weimar Kulturstadt "- Fundación; el primer premio" Jóvenes Compositores en Europa ", Leipzig, y el premio de patrocinio para la composición de la Ernst von Siemens Musikstiftung, Munich. En 2010 fue compositor en residencia en el Festival de Lucerna.
Dieter Ammann es profesor de teoría y composición en la Academia de Música de Lucerna y también tiene una cátedra en la Universidad de las Artes en Berna.
Comenzó a desempeñarse como músico en el campo de la música improvisada y el jazz participando en los festivales internacionales de Colonia, Willisau, Amberes y Lugano. A través de grabaciones y sesiones de estudio se puso en contacto con artistas como Eddie Harris o Udo Lindenberg.
Posteriormente estudió teoría y composición con Roland Moser y D.
Müller-Siemens en la Academia de Música de Basilea, realizando clases magistrales, entre otros, con Wolfgang Rihm y Witold Lutoslawski. En los años noventa, la composición se convirtió en su principal objetivo. Sus obras para orquesta, así como sus piezas de música de cámara han recibido varios premios nacionales e internacionales, como el Kuratorium Aargauer, el primer premio de los compositores internacionales del IBLA York-Nueva Fundación, una beca de Franz Liszt de las "Europas Weimar Kulturstadt "- Fundación; el primer premio" Jóvenes Compositores en Europa ", Leipzig, y el premio de patrocinio para la composición de la Ernst von Siemens Musikstiftung, Munich. En 2010 fue compositor en residencia en el Festival de Lucerna.
Dieter Ammann es profesor de teoría y composición en la Academia de Música de Lucerna y también tiene una cátedra en la Universidad de las Artes en Berna.
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