miércoles, 3 de junio de 2015

REIVINDICANDO A BEAT FURRER


      Hace unos pocos días, conversando con el colega y compositor Juanjo Eslava, recordamos la figura de Beat Furrer, compositor clave de la música actual y, sin embargo, poco reconocido y valorado dentro de nuestras fronteras. Sirva este post como pequeño homenaje a este extraordinario compositor.

      Beat Furrer nació en 1954 en Schaffhausen, Suiza. En 1975 se traslada a Viena para realizar sus estudios de dirección de orquesta con Otmar Suitner y composición con Roman Haubenstock-Ramati.
      En 1985 funda el Klangforum Wien, uno de los conjuntos de música contemporánea más importantes y reconocidos de Europa.
      Desde entonces, compagina su labor  de compositor con la de profesor en la Universidad  de Música y Arte Dramático de Graz. En 2005 se convierte en miembro de la Academia de las Artes de Berlín.
      Ha sido galardonado, entre otros reconocimientos, con el Premio de Música de la Ciudad de Viena (2004), el León de Oro en la Bienal de Venecia por su obra FAMA (2006) y el Gran Premio del Estado Austriaco (2014).

      Beat Furrer ha compuesto una amplia variedad de obras que abarcan todo tipo de repertorios: solistas, conjuntos de cámara,  obras orquestales, corales y operísticas. Es precisamente en el repertorio vocal donde incide mayormente, explorando los matices de la voz en su relación con el sonido instrumental.

     En la obra FAMA, la idea de un lugar donde las historias coinciden, se convierte en el punto de partida para una arquitectura escénica que es, al mismo tiempo, sala de escucha (auditorio) y escenario. Los sonidos vocales son introducidos en el espacio escénico desde la proximidad y la distancia, el interior y el exterior. El texto está sacado de la novela Fräulein Else escrita en 1924 por Arthur Schnitzler,un soliloquio sobre la inquietud del destino humano.

Que disfruten de la escucha.


lunes, 23 de marzo de 2015

REESTRENO DE "EL ACORAZADO POTEMKIN" EN MIRADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA



    
"EL ACORAZADO POTEMKIN"

"Miradas de Cultura Contemporánea"

Martes, 24 de Marzo, 19.30 h

Civivox San Jorge

(Retirada previa de invitaciones desde las 18.30 horas)


       Los miembros del CMC Garaikideak, el compositorIgnacio Fdez. Galindo y el intérprete Iñigo Remírez de Ganuza (Pamplona Brass Quartet),  presentarán nuevamente en directo una sonorización para el clásico de cine mudo “El acorazado Potemkin” (1925), de Sergei Eisenstein. El proyecto se reestrena en el Civivox San Jorge dentro del ciclo "Miradas de Cultura Contemporánea". 
                       
         El artista sonoro Amsia (Azkoitia, 1976) y el autor Ignacio Fernández Galindo (Pamplona, 1973) han creado una obra sonora que reúne música contemporánea interpretada por instrumentos de viento metal (como trompetas y trombones) con experimentación en vivo a través de la electrónica y la música electroacústica. Los lenguajes de los dos autores se han unido para lograr un trabajo común y sorprendente. El poder evocador de la música, la sugestión que aportan los ruidos y sonoridades poco usuales y el efecto dramático que produce el silencio… constituyen recursos expresivos que se han tenido en cuenta durante el proceso.
 
      Junto a la electrónica experimental de Amsia, situada entre el minimalismo y la abstracción, más orgánica que industrial, el conjunto instrumental que interpreta la partitura de estreno es PAMPLONA BRASS QUARTET, formado por Íñigo Remírez de Ganuza (trompeta), Iosu Burguete (trompeta), Víctor de Andrés (trombón tenor) y Eneko Azparren (trombón bajo). Este conjunto de cámara, especializado en el estudio e interpretación de repertorio barroco y clásico, realiza con este proyecto una incursión en la música contemporánea y de cine. La partitura que interpretará este joven conjunto está dividida en cinco actos y nueve secciones que fusionan la variedad estilística de la música contemporánea con recursos expresivos de vanguardia e influencias de creaciones de la primera mitad del siglo XX. 
                      

      Además del Acorazado Ponkim, el ciclo de MIRADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA se complementará con la actuación el lunes 23 del grupo The Big Free Tongue, que presentará "Albura",  el miércoles 25 será el turno de Melisma SaxophoneSolaris Jazz Trash, presentará el jueves 26 un espectáculo de improvisación de música y arte.  El ciclo lo cerrará el viernes, 27 de marzo, Fedji Dúo con "Contemporáneos", proyecto para dar a conocer el campo de la música clásica-contemporánea  El dúo está formado por Juliette Froissart, cello, eItxaso Etxeberria, piano, integrante del CMC Garaikideak.

Todos los conciertos en Civivox San Jorge a las 19.30 h., retirada previa de invitaciones desde las 18.30 horas.

lunes, 23 de febrero de 2015

Estreno de MARTIROlógika, drama escénico de música contemporánea.





Miércoles 25 de febrero de 2015, 19:30 horas.

AUDITORIO FERNANDO REMACHA (Pamplona)
Conservatorio Superior de Navarra.   

Entrada libre hasta completar aforo.





       Con la participación  del Conservatorio Superior de Navarra y de CTL Formación Imagen y Sonido, este miércoles 25 de Febrero, se  estrenará un proyecto muy especial.  
      "MARTIROlógika", drama escénico de música contemporánea con narradores, conjunto instrumental y audiovisuales, inspirado en la tragedia "Prometeo encadenado" de Esquilo, se representará en el Auditorio "Fernando Remacha" del Conservatorio Superior de Música de Navarra.
      Este estreno es la primera de las actividades programadas (junto a conciertos, conferencias y masterclass) durante el 2015 para celebrar el XXX aniversario del Aula de Acordeón de los Conservatorios de Navarra.
      Ignacio Fernández Galindo, miembro del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, es el autor de la música y texto de este drama escénico, que contará  con una parte de videocreación realizada por Sandra Vallejo, también colaboradora  del CMC.

FICHA TÉCNICA
Título: MARTIROlógika
Subtítulo: Drama escénico con música contemporánea para narradores y conjunto instrumental.
Duración: 70 minutos
Dirección musical: Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino
Autor de música y texto: Ignacio Fdez. Galindo
Narradores: Nerea Erbiti, Aurora Moneo, Ignacio Fdez. Galindo y Pedro Torregrosa
Videocreaciones / proyección audiovisuales: Sandra Vallejo Munárriz
Técnicos audio-vídeo: Teresa Rojo y Juan Andrés Calado.
Diseño cartel: Lorena Gordoa
Fotografía coleóptero crisomélido: Adrián García Furtado


El estudio y preparación de este concierto ha sido posible gracias al trabajo de diez intérpretes, todos estudiantes de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Navarra, coordinados en conjuntos de cámara por las profesoras Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino, durante meses de estudio y preparación. Los músicos participantes son: Maite Larretxea (acordeón), Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Mikeleiz (acordeón), Ángela Irañeta (flauta), Amanda Rollón (clarinete), María Morera (flauta), Olatz Rojo (flauta), Iñaki Zugaldia (acordeón), Ion Martínez (saxo tenor y barítono) y Daniel García (acordeón)-

martes, 20 de enero de 2015

II ENCUENTRO DE SAXOFÓN DE NAVARRA





 Del 26 al 28 de Febrero, en el Conservatorio Superior de Música de Navarra,  tendrá lugar el II ENCUENTRO DE SAXOFÓN DE NAVARRA.

     El Encuentro contará con masterclass, conferencias y conciertos  a cargo de intérpretes y compositores de renombre internacional  como Marie- Bernadette Charrier, François Rossé y Proyecto Hélade.








PROGRAMA:

26 Febrero 2015

-Masterclass Marie-Bernadette Charrier y F. Rossé (mañana y tarde).
-Conferencia F. Rossé “Siglo XX y mi enfoque personal en conjunto con el mundo actual” (mañana).
-Conciertos Aula de Saxofón del CSMN / Dúo de saxofón CNR Bordeaux:  Enric Martí Gabarda y Alberto Chaves Zamora.

27 Febrero 2015

-Masterclass Marie-Bernadette Charrier y F. Rossé (mañana y tarde).
-Conciertos Aula de Saxofón del CONSMUPA / Dúo François Rossé y Mixel Etxekopar.

28 Febrero 2015

-Concierto Clausura Marie-Bernadette Charrier, Christophe Havel, François Rossé y Proyecto Hélade.
-Entrega de diplomas.

MARIE-BERNADETTE CHARRIER
     Profesora de saxofón en el CNR de Burdeos (Francia).
     Curiosa y apasionada por todas las corrientes musicales de hoy en día, empieza una carrera internacional (Francia, Alemania, España, Italia, Australia, Canadá) tanto como solista como en música de cámara, con el grupo Próxima Centauri, del cual ella es directora artística.

FRANÇOIS ROSSÉ
      Compositor francés, discípulo de compositores como Oliver Messian, Betsy Jolas, Ivo Malec y Paul Mefano de los que fue alumno en el Conservatorio de Música de París.
     Pianista de formación e improvisador autodidacta, es especialmente relevante para nuestro instrumento, por formar parte del círculo bordelés de compositores, y por su especial vinculación a la clase de saxofón del conservatorio de música de Burdeos.

PROYECTO HÉLADE
     Formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.
     Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.
     Han sido galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011.
     Desde entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia, Italia, Francia y España.

INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN:

miércoles, 12 de noviembre de 2014

FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS. Tres obras de compositores del CMC GARAIKIDEAK se interpretarán en un concierto del violonchelista DAVID JOHNSTONE

Foto: Teresa Rojo Larralde




FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS

Encuentros y Reencuentros con Garaikideak

Un concierto de  DAVID JOHNSTONE

Programa de Solo Violoncello

Miércoles 19 de Noviembre, 20:00 h.
CENTRO HUARTE (Huarte, Navarra)



      El proyecto de las seis Suites de Johann Sebastian Bach para violonchelo tuvo lugar entre 1717 y  1723 (probablemente alrededor de 1720) cuando Bach vivía y trabajaba en Cöthen, en donde produciría la mayoría de su gran música instrumental. Aun aceptando los cambios estilísticos, no fue casualidad que nadie siguiese la perfección de los pasos de Bach. Pasaron casi 200 años antes de la aparición de las tres Suites de Max Reger (1915) y más importante todavía, la virtuosa Sonata de Zoltan Kodaly (Op.8, 1915), la Sonata de Solo Cello de Hindemith (Op.25/2, 1922) y la Suite de Gaspar Cassadó (c.1926).

      La idea de este concierto de DAVID JOHNSTONE es la de mostrar un caleidoscopio de estilos que podemos definir como la ‘música clásica moderna’, desde piezas que son inmediatamente entendibles y agradables hasta otras que por su complejidad tal vez necesitan variadas escuchas para que la creación suene agradablemente bien. El intérprete tiene que ser un actor del violonchelo, prestándose a efectos y emociones que no necesariamente muestra a diario en la vida cotidiana.

Foto: Teresa Rojo Larralde

    La colaboración del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK para este concierto surge por iniciativa del propio David Johnstone,  intérprete y compositor de incuestionable y reconocido talento, cuyo interés y compromiso por la música de vanguardia le ha llevado a ser considerado uno de los cellistas más innovadores en el panorama actual.

      El encuentro y reencuentro con varios de los autores de Garaikideak viene motivado por la necesidad de compartir momentos de creación e interpretación de música contemporánea, como ya se manifestó en la primera colaboración de David Johnstone con el CMC en Kosmos (De la música de las esferas a la armonía del mundo), tercera de las producciones de Garaikideak, estrenada el año pasado en el Centro Huarte y que se repitió en el ciclo de Miradas Contemporáneas en marzo de este año.

     Los autores del CMC que forman parte de de este concierto son Carlos Rodrigo: “Preludio (Homenaje a J.S. Bach)”  Yolanda Campos Bergua: "Capricorn", e Ignacio Fernández Galindo: "Ignominia".

    Este concierto supone también para el CMC un punto y aparte en la trayectoria del centro. Desde su fundación en Pamplona en 2010 con tres montajes, treinta obras instrumentales estrenadas y más de veinte intérpretes y autores de Navarra, Aragón, Euskadi y la Rioja, el CmC GARAIKIDEAK está actualmente en un proceso de refundación y revisión profunda de sus líneas de trabajo y creación estética. La decisión de no programar un nuevo concierto con obras de estreno de Garaikideak, como venimos haciendo desde el año 2011 se corresponde a una necesidad de evolución en cuanto al modelo de gestión se refiere, con el fin de dedicar el tiempo necesario para madurar nuevos y ambiciosos proyectos para el 2015.

    No tenemos sino palabras de admiración hacia David por su valentía y esfuerzo personal al acometer este proyecto. Nuestra más sincera gratitud por haber contado con nosotros en este viaje.

  
FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS
Entrada libre hasta completar aforo (previa retirada de invitación a partir de una hora antes del concierto).

PROGRAMA

 1ª parte:

-              Prokofiev – Marcha (de Op. 65,  arr. Piatigorsky) [1935] 4
-              Francisco Pastor Bueno  ----- Sueños del Agua [2007] 1
-              Carlos Blanco Ruiz -----La palabra del alma es la memoria (2007) 4
-              Lutoslawski  -----  Sacher Variation [1975] 3
-              Jonathan FeBland  ----- Anti Zones [1981] 2
               
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2ª parte:

-              Carlos Rodrigo -----  Preludio (Homenaje a J.S. Bach)  [2006] 4
-              David Johnstone -----  Towards Eternity (Hacia la Eternidad) [2007] 3
-              Yolanda Campos Bergua ----- Capricorn [2013] 4
-              Ignacio Fernández Galindo ----- Ignominia, 1938  [2014] 1
-              Marcos Andrés Vierge  -----  Ensueño (2003) 4

1 = estreno absoluto // 2 = estreno español // 3 = estreno en Navarra  // 4 = re-estreno en Navarra

lunes, 11 de agosto de 2014

ORIGEN Y CAPRICORN EN KOSMOS

     Ya están disponible los vídeos de ORIGEN y CAPRICORN, obras que formaron parte de la tercera producción del CMC Garaikideak: KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS.

     El concierto se realizó en marzo en el Civivox San Jorge, dentro del ciclo "Miradas de Cultura Contemporánea" organizado por el área de cultura del Ayuntamiento de Pamplona.


ORIGEN
Obra para saxos. SATB
AUTORA: Yolanda Campos
INTERPRETES: María Garcia Arcos y Luis González Marín (PROYECTO HÉLADE)



CAPRICORN
Obra para cello solo.
AUTORA: Yolanda Campos
CELLO: David Johnstone




Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.



jueves, 22 de mayo de 2014

EL SILENCIO DE JOHN CAGE



"En esta nueva música nada sucede excepto sonidos: los que están sobre el pentagrama y los que no." SILENCE. John Cage





     Reflexionando acerca del silencio, iniciamos una lectura emprendida unos cuantos años atrás y alojada en el olvido.
     Releer Silence años después, cuando los conceptos adquiridos por el paso de los años permiten otra perspectiva y claridad de pensamiento, ha supuesto una experiencia de valor incalculable.
Gracias John Cage, donde quiera que estés.


Extracto de la entrevista realizada a John Cage para el documental "Écoute" (Escucha), en New York, año 1991.