sábado, 9 de noviembre de 2013

A PROPÓSITO DEL ESTRENO DE "KOSMOS", tercera producción del CmC GARAIKIDEAK.

Por mucho que lo intentara, nada describiría mejor el estreno de Kosmos que estas emocionantes palabras de Ignacio Fernández Galindo, compañero de fatigas y una persona excepcional.

ESKERRIK ASKO al público que pudo asistir y apoyarnos en el encuentro de ayer. ESKERRIK ASKO a todos los participantes, autores, amigos y colaboradores que han luchado durante meses para crear algo diferente y mágico durante 70 minutos.
ESKERRIK ASKO a Centro Huarte, a CTL Formación Imagen y Sonido, PENTASON, Marta Mendía, Elena Borrego, Mikel Alejo, Estudios Arión, LOIDI Pianos, Escuela de Música "Joaquín Maya", Estudio Fotográfico Pujol y las familias y amigos de los instrumentistas y autores por apoyar, ayudar, animar, creer y hacer viable lo que era un acto de resistencia-creación muy humilde.
ESKERRIK ASKO a los colegas de profesión y estudios, profesores y compañeros de fatigas que ayer se acercaron o nos enviaron muestras de afecto porque sabían lo difícil que es encontrar espacios de creación e interpretación como en el que nos movemos.
ESKERRIK ASKO a quienes lo intentaron pero no pudieron asistir, porque nos animan a que "KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS" precise de una nueva oportunidad.
ESKERRIK ASKO a quienes nunca han escuchado lo que hacemos, porque al igual que con la primera lectura de un buen libro, todo está por descubrir.
ESKERRIK ASKO a David Johnstone y Joseba Torre, su apoyo y respeto es un premio, que unido al magisterio y apoyo de excelentes personas como Marcos, Francesca o Nekane, hace mucho más estimulante el camino por este viaje cósmico.
ESKERRIK ASKO a todos los miembros de GARAIKIDEAK que se tuvieron que apear de KOSMOS por agendas, obligaciones o por falta de espacio, porque saben perfectamente que siempre habrá una obra en la que nos volvamos a juntar.
ESKERRIK ASKO a todos los que conocieron de nuestra existencia en 2010 y creyeron que nuestra humildad y falta de experiencia no eran suficientes para inspirar respeto, porque ahora se dan cuenta de que siempre hemos sido serios y que nuestro avance ya no conoce más límites que el de nuestras fuerzas.
GRACIAS a todas las personas que en algún momento se han encontrado huérfanas de comprensión y poco valoradas, y han tenido la valentía de llamarnos para pedirnos ayuda, porque sabían que antes de hablar hay que escuchar y que somos respetuosos y discretos.
GRACIAS de antemano a los cientos de músicos de dentro de unos meses van a poder descargarse las partituras libre y gratuitamente de nuestro blog, porque habrán entendido que el respeto a los derechos de autor comienza por respetar al autor de " derechos", y la obligación la tenemos con nuestro actual, mundo global, desigual e injusto.
GRACIAS a los que entienden que la gratitud comienza por el respeto mutuo.



lunes, 4 de noviembre de 2013

TERCERA PRODUCCIÓN DEL CMC GARAIKIDEAK: KOSMOS, de la armonía del mundo a la música de las esferas

    Este jueves 7 de noviembre a las 19:00 horas en el Centro Huarte, el Centro de Música Contemporánea Garaikideak estrena su nueva producción KOSMOS, un concierto de música de cámara,  que plantea un recorrido sonoro de la “armonía del mundo a la música de las esferas”.
    El concierto, organizado por el Centro Huarte y CmC Garaikideak, estrena siete composiciones de seis autores: Yolanda Campos, David Cantalejo, Ignacio Fernández Galindo, Urtzi Iráizoz, Carlos Rodrigo y Patxi Rodríguez y 13 intérpretes: Javier Pelegrín, Yolanda Campos, David Johnstone, Maite Martínez de San Vicente, Casandra Álvarez, Uxue Roncal, Endika Gutiérrez, Aitor Urquiza, Irene Villar, Bea Monreal, Javi Pérez e Iñigo Remírez de Ganuza.
     La nueva producción de CmC Garaikideak supone una vuelta a los orígenes donde la experiencia del espectador se centra en la música y su interpretación en vivo, y donde las referencias astronómicas, la geometría y la poética del universo se entrelazan en la composición.

Entrada libre hasta completar aforo (previa retirada de invitación hasta una hora antes del concierto).

PROGRAMA:

ENCUENTROS: Yolanda Campos  
Percusión: Javier Pelegrín
Electrónica: Yolanda Campos
                 
CAPRICORN: Yolanda Campos       
Cello: David Johnstone
                 
CASSIOPEA: Patxi Rodríguez
Percusión: Javier Pelegrín
Oboe: Cassandra Álvarez
Clarinete: Uxue Roncal
Piano: Maite Martínez de San Vicente
                 
UBERA: Urtzi Iraizoz
Txistu: Aitor Urquiza
Piano: Endika Gutiérrez               

KEPLER-47: David Cantalejo          
Piano: David Cantalejo  

SISTEMA SOLAR: Carlos Rodrigo              
Flauta: Irene Villar
Oboe: Bea Monreal
Clarinete: Javi Pérez
Piano: Endika Gutierrez
                 
SPECULATIO: Ignacio Fernández Galindo       
Trompeta: Iñigo Remírez de Ganuza
Piano: Endika Gutiérrez
                 
Ficha técnica de KOSMOS:

Grabación sonido: CTL Escuela de Imagen y Sonido
Iluminación: PENTASON
Vídeo: Mikel Alejo, op. cámara (CTL)
Edición: 601 Producciones Audiovisuales
Fotografía: Elena Borrego (CTL)
Diseño gráfico, tipografías y cartel: Marta Mendía
Archivo y soportes: Estudio Fotográfico JL Pujol
Producción:  CmC GARAIKIDEAK y Centro Huarte
Con la colaboración de Loidi Pianos.

 *Todas las obras musicales que se estrenen el 7 de noviembre de 2013 formarán parte del catálogo de la Biblioteca Virtual de Partituras del Centro, al que próximamente se podrá acceder libremente por Internet para su descarga legal y gratuita, siempre y cuando se cite la autoría de la obra y no tenga su interpretación o grabación uso comercial.

El Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK es una iniciativa cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro, creada en Pamplona en 2010, que reúne ya a más de veinte músicos de Navarra, Euskadi, La Rioja y Aragón, y que tiene como objetivo crear, estrenar en concierto y difundir gratuitamente trabajos de composición dentro del campo de la música contemporánea. KOSMOS es la tercera producción del CmC GARAIKIDEAK, tras el estreno de MÚSICA INAUDITA (2011), para conjuntos de cámara,  y HUTS (2012), ballet de danza y música contemporánea para 23 instrumentistas y 9 bailarines, inspirado en seis esculturas de Jorge Oteiza (1908 – 2003). También el Cmc GARAIKIDEAK ha sido invitado para impartir talleres sobre estética contemporánea en el ciclo Pamplona Acción Musical 2013 del Ayuntamiento de Pamplona. La Biblioteca Virtual del centro dispone ya de 26 obras de cámara, con orgánicos que van desde obras para piano y cuartetos de cuerda  hasta composiciones para conjuntos de 12 instrumentistas de viento madera, metal, percusión y piano.

El Centro desarrolla su actividad de gestión de proyectos, reuniones y sesiones de grabación con la colaboración de CTL Escuela de Imagen y Sonido, en Pamplona.




martes, 22 de octubre de 2013

JONNY GREENWOOD. Popcorn Superhet Receiver

     
    Jonny Greenwood (1971) es un multi-instrumentista y compositor inglés.
Es integrante de la banda de rock alternativo Radiohead, además de músico y compositor de música clásica contemporánea y música experimental.
    Es el único miembro de Radiohead con formación clásica y es considerado como el artista más importante del  grupo, siendo la cabeza creativa de la banda, capaz de tocar la guitarra, el piano, órgano, xilófono, glockenspiel, armónica, Ondas Martenot, viola, banjo, sintetizador, y otros instrumentos.
    En Mayo de 2004, Jonny fue contratado como Compositor Residente de la BBC, lo que le dio la oportunidad de experimentar con piezas para Ondas Martenot y orquesta. Algunas de sus obras para la BBC son Smear, Piano For Children y Popcorn Superhet Receiver.
   Sus incursiones en el cine están ligadas sobre todo  al director Paul Thomas Anderson, para el que compuso dos extraordinarias bandas sonoras:  “There Will Be Blood”  y "The Master".

Popcorn Superhet Receiver  lo hizo acreedor al premio otorgado por los oyentes de la BBC Radio 3. La pieza está inspirada en el fenómeno del ruido blanco, y los acordes disonantes del tema de Penderecki: Threnody for the Victims of Hiroshima.

martes, 1 de octubre de 2013

JAMES NIGHTINGALE. ENTENTE

Nacido en 1948 en Los Angeles, el acordeonista James Nightingale estrenó varias obras para acordeón de compositores contemporáneos en la década de 1970 y fue un intérprete frecuente de acordeón amplificado.

En Entente, dúo para arpa y acordeón compuesto por él mismo en 1971, expone las similitudes en las resonancias de ambos instrumentos, así como su capacidad para crear clústers absolutamente fascinantes.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

JOSEBA TORRE. ELEGÍA CONCERTANTE


    La obra ELEGÍA CONCERTANTE, del compositor bilbaíno Joseba Torre, fue estrenada en la inauguración del 28 Festival de Música de Alicante, por encargo de la Orquesta Nacional de España y el Ministerio de Cultura.

   En este obra, el compositor trenza un persistente diálogo entre grupos y solistas de la orquesta, hilvanado por las voces de dos saxos enfrentados antifonalmente en el conjunto, una partitura cargada de fuerza, pero dotada de un lirismo que el propio autor establece como “punto de partida”.

Una obra fantástica, merecedora de una atenta y entusiasta escucha.




    Joseba Torre Alonso nace en Bilbao. Cursa estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, obteniendo las más altas calificaciones y premios extraordinarios. Continúa su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, obteniendo el Primer Premio fin de carrera por unanimidad. Posteriormente realiza el Master anual en electroacústica, informática y electrónica musical del IRCAM de París. Paralelamente realiza estudios universitarios, licenciándose en Musicología por la universidad de Paris VIII. Ha sido el primer Artist Diploma en composición y dirección de orquesta de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (U.S.A.).
 
   Sus obras han sido seleccionadas por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y la Tribuna de Compositores de la UNESCO.Ha realizado grabaciones discográficas emitidas, entre otras, por las más importantes emisoras de Radio y Televisión de España, Francia, Alemania, Italia, Rumanía, Hungría, Canadá, Austria, Finlandia, Suecia y Japón, etc.

   Actualmente compagina su labor en la composición y dirección de orquesta con la docencia en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco.


martes, 30 de julio de 2013

ZAURIAK VIAJA A CHINA

     Desde el próximo día 30 de julio hasta el 7 de agosto la sección clásica de la Coral de Cámara de Navarra celebrará la que será su primera gira internacional. En la misma, participará en el prestigioso NCPA August Chorus Festival 2013 en el Gran Teatro Nacional de China en Pekín. Además tomará parte en la temporada del Gran Teatro de Tianjin.
    Tras estudiar los diferentes repertorios expuestos, los directores de programación de dicho Festival se decantaron por el programa de Folklore Vasco que será el que se lleve a la presente Gira China.

     El repertorio incluye composiciones y armonizaciones de compositores navarros como Yolanda Campos, José María Goicoechea, José Antonio Huarte, Luis Morondo, Lorenzo Ondarra, Koldo Pastor, Fernando Remacha o Aurelio Sagaseta.

EL GRAN TEATRO DE TIANJIN 


Su inauguración el pasado año 2012 supuso una revolución en la ciudad de Tianjin, de más de 15.000.000 de habitantes. El teatro, que ocupa 85.000 m2 culmina la zona Cultural de la ciudad (de 90 hectáreas) y dispone de 2 grandes salas. Es obra del estudio de arquitectos GMP Architekten.

Opera Hall – Aforo de 1.600 butacas.
Concert Hall – Aforo de 1.200 butacas.

La CCN/NGA actuará dentro de la programación del Gran Teatro de Tianjin en el Concert Hall el próximo 2 agosto.

El NCPA


El National Centre for Performing Arts de Pekín (NCPA), conocido como el Gran Teatro Nacional de China y popularmente como el “el gran huevo” es en la actualidad uno de los auditorios más importantes del mundo. El imponente edificio, obra del arquitecto francés Paul Andreu, y que ocupa 200.000 m2,se estreno tras 7 años de obras en diciembre de 2007.


                                                              Consta de 3 salas:
Opera Hall – Aforo de 2.416 butacas.
Music Hall – Aforo de 2.017 butacas
Theatre Hall – Aforo de 1.040 butacas
Pudiendo acoger hasta 6.500 espectadores simultáneamente.

El NCPA Chorus Festival

El NCPA Chorus Festival es un Festival Coral que tiene lugar en el National Centre for Performing Arts de Pekín, de carácter bienal que reúne a los principales coros chinos e internacionales.
En ediciones anteriores han participado coros como APZ Tone Tomsic (Eslovenia), Wilten Boy’s Choir (Austria), China National Symphony Orchestra Chorus (China), Chinese National Orchestra Chorus (China).

La actuación de la CCN/NGA tendrá lugar en el Theatre Hall (aforo de 1040 butacas) el próximo 4 de agosto.

ZAURIAK para coro (SATB), es una obra de encargo de la Coral de Cámara de Navarra para conmemorar el día de Navarra.

Compositora: Yolanda Campos Bergua
Autor del texto en castellano: Ignacio Fernández Galindo
Traductor al euskera: bingen Amadoz Olay

+ info: coraldecámaradenavarra.com 



lunes, 22 de julio de 2013

Audio de Origen

Ya está disponible el audio de Origen, para (SATB), obra de encargo de Proyecto Hélade estrenada dentro del ciclo Miradas...de Cultura Contemporánea el pasado mes de Marzo. 

Ir a: yolandacamposbergua.es/media