ORIGEN en el Auditorio Fernando Remacha, CSN

Dentro del programa de cursos y masterclass del Conservatorio Superior de Navarra, los días 9, 10 y 11 de Mayo  tendrán lugar las I Jornadas de Saxofón en Navarra.

Proyecto Hélade volverá a interpretar Origen, obra de cámara para 4 saxofones (2 instrumentistas), compuesta por Yolanda Campos Bergua, estrenada dentro del ciclo Miradas...de Cultura Contemporánea el pasado mes de Marzo.

Las jornadas pretenden ser un intercambio cultural entre el Conservatorio Superior de Música de Navarra con diferentes Conservatorios de otras regiones. Abierto a estudiantes de escuelas de música y a todos los habitantes de Navarra y alrededores que quieran disfrutar de todas las actividades propuestas durante estos tres días: Masterclass, Conferencias y Conciertos.

Auditorio Fernando Remacha, Conservatorio Superior de Música de Navarra

Jueves 9 de Mayo

20.00 horas

Entrada: Libre. Hasta completar el aforo.

PROGRAMA: 

Proyecto Hélade

Origen, para SATB (Yolanda Campos Bergua)

Qurtuba (Rubén Jordán)

David Pons

Chacona (Bach)                                                                                                                

Sequenza VIIb (Berio)

Proyecto Hélade es una formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.

Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.

Han sido galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011.

Desde entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia, Italia, Francia y España.

I Jornadas de Saxofón en Navarra

PLANING DE ACTIVIDADES Y TRABAJO:

Jueves 9 Mayo 2013:

Clases de saxofón

(9h - 14h / 15h30 - 18h30)

Concierto Ensemble Saxofones Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”

(19h - 20h)

Concierto Proyecto Hélade y David Pons

(20h - 21h)

Viernes 10 Mayo 2013:

Clases de saxofón

(9h - 14h / 15h30 - 16h30 / 18h - 19h)

Conferencia Jean-Marie Londeix: “Debussy y su Rapsodia para saxofón”

(16h30 - 18h)

Concierto Cuarteto y Ensemble del Conservatorio Profesional de Calahorra

(19h30 - 20h15)

Concierto Ensemble del Conservatorio Profesional de Murcia

(20h45 - 21h45)

Sabado 11 Mayo 2013:

Clase de saxofón

9h30 – 10h30h)

Concierto Alumnos Aula de Saxofón del CSMN

(11h00 - 12h00)

Concierto – Conferencia Francisco José Gonzalez: “La música para saxofón de Jacob TV

(12h30 - 13h30)

MASTERCLASS  9 y 10 Mayo (mañana y tarde):

JEAN-MARIE LONDEIX

Solista internacional  y  excepcional   pedagogo  del  saxofón, máximo exponente mundial del saxofón clásico y  contemporáneo. Dedicatario de  las obras más representativas para el saxofón.

DAVID PONS

Es profesor de pedagogía e interpretación del saxofón en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid.

Titulado por la Universidad de Alcalá de Henares con un Master en Gestión Cultural

Reflexionando sobre el tiempo: Gilles Deleuze

Inmersa en mi propia reflexión sobre el tiempo, y gracias a la recomendación de mi maestro y amigo Joseba Torre, me dejo seducir  con el pensamiento de un extraordinario filósofo: Gilles Deleuze, sin duda, un fascinante descubrimiento.
Os dejo una pequeñísima muestra de su talento.

I Jornadas de Saxofón en Navarra

Dentro del programa de cursos y masterclass del Conservatorio Superior de Navarra, los días 9, 10 y 11 de Mayo  tendrán lugar las I Jornadas de Saxofón en Navarra.

Las jornadas pretenden ser un intercambio cultural entre el Conservatorio Superior de Música de Navarra con diferentes Conservatorios de otras regiones. Abierto a estudiantes de escuelas de música y a todos los habitantes de Navarra y alrededores que quieran disfrutar de todas las actividades propuestas durante estos tres días: Masterclass, Conferencias y Conciertos.

PLANING DE ACTIVIDADES Y TRABAJO:

Jueves 9 Mayo 2013:

Clases de saxofón

(9h - 14h / 15h30 - 18h30)

Concierto Ensemble Saxofones Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”

(19h - 20h)

Concierto Proyecto Hélade y David Pons

(20h - 21h)

Viernes 10 Mayo 2013:

Clases de saxofón

(9h - 14h / 15h30 - 16h30 / 18h - 19h)

Conferencia Jean-Marie Londeix: “Debussy y su Rapsodia para saxofón”

(16h30 - 18h)

Concierto Cuarteto y Ensemble del Conservatorio Profesional de Calahorra

(19h30 - 20h15)

Concierto Ensemble del Conservatorio Profesional de Murcia

(20h45 - 21h45)

Sabado 11 Mayo 2013:

Clase de saxofón

9h30 – 10h30h)

Concierto Alumnos Aula de Saxofón del CSMN

(11h00 - 12h00)

Concierto – Conferencia Francisco José Gonzalez: “La música para saxofón de Jacob TV

(12h30 - 13h30)

MASTERCLASS  9 y 10 Mayo (mañana y tarde):

JEAN-MARIE LONDEIX

Solista internacional  y  excepcional   pedagogo  del  saxofón, máximo exponente mundial del saxofón clásico y  contemporáneo. Dedicatario de  las obras más representativas para el saxofón.

DAVID PONS

Es profesor de pedagogía e interpretación del saxofón en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid.

Titulado por la Universidad de Alcalá de Henares con un Master en Gestión Cultural

info: cursodesaxofoncsm@gmail.com

EL MUSEO DE NAVARRA RECUERDA LA OBRA DEL PINTOR JULIO MARTÍN-CARO CON UN CONCIERTO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

“MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)” es el título del concierto de música de cámara en el que se estrenan cinco obras de autores navarros inspiradas en obras del Museo de Navarra, con la participación de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Navarra.

La música que se estrenará en el concierto del viernes 19 de abril ha sido escrita entre diciembre de 2012 y marzo de 2013 por los autores Urtzi Iraizoz e Ignacio Fernández Galindo, a partir de las obras expuestas en la sala Julio Martín-Caro, ubicada en la 4ª planta del Museo de Navarra. Los autores han escogido cinco obras (“Autoconciencia”, “Sentimiento trágico”, Apología interna”, “El muro”, y la serie de tintas “El vendedor de periódicos”), dentro de un proyecto de creación y difusión del arte contemporáneo a través de la denominada música programática, un género en el que la inspiración y aportación del creador tiene fuentes extramusicales, como la pintura en este caso. Este proyecto cuenta con el apoyo y colaboración de la familia Martín-Caro.

El estudio y preparación de este concierto ha sido posible gracias al trabajo de nueve intérpretes, todos estudiantes de grado superior en el Conservatorio Superior de Navarra, coordinados en conjuntos de cámara por las profesoras Francesca Croccolino y Nekane Iturrioz. Los músicos son: Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Martínez de San Vicente (piano), Juan Cazcarra (acordeón), Ander Percaz (guitarra), Mikel Auzmendi (guitarra), Enric Martí (saxofón soprano), Adrián Hernández (clarinete), Irene Ruiz (flauta) y Gabriel Atienza (oboe)

Las obras inspiradas en el arte pictórico del artista y que se estrenan el vienes 19 son cinco: SENTIMIENTO TRÁGICO (piano), APOLOGÍA INTERNA (dúo de guitarras), BIHURRIKERITAN, inspirada en la serie de tintas sobre papel “El periódico”, (acordeón y guitarra), AUTOCONCIENCIA (saxofón soprano y acordeón), y EL MURO /KLAVIERQUARTETT (piano, clarinete, oboe y flauta). El programa se completa con dos obras pertenecientes a proyectos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK: OROITZAPENAK (acordeón), del proyecto “Música inaudita”; y ARGIRANTZ (acordeón), inspirada en la escultura “Homenaje a Sáenz de Oiza” de Jorge Oteiza.

Estreno de Origen

Este mes de Marzo, dentro del ciclo Miradas...de Cultura Contemporánea, se estrena Origen, obra de cámara para saxo compuesta por Yolanda Campos Bergua e interpretada por Proyecto Hélade.

Miradas...es un foro de creación contemporánea, un espacio al servicio de los procesos creativos que tiene como objetivo proponer una reflexión sobre las expresiones creativas.

Dentro de este ciclo se desarrolla  la propuesta de Proyecto Hélade, Principio de Incertidumbre, espectáculo interdisciplinar que auna musica, video y electro para crear un concierto-perfomance, en el que se explotarán los recursos espaciales de la sala durante la acción musical.
Se estrenanarán dos obras compuestas por Yolanda Campos y Rubén Jordán para este espectáculo .

Proyecto Hélade es una formación que tiene como objetivo interpretar música de vanguardia y evolucionar el repertorio del saxofón, a través de la colaboración directa con los compositores actuales.

ORIGEN (Yolanda Campos Bergua)

Proyecto Hélade

Civivox San Jorge
Miércoles 20 de Marzo
19:30 horas
Entrada: Libre, previa retirada de invitación (una hora antes del comienzo del concierto. Dos invitaciones/persona). Hasta completar el aforo.

Kyong Mee Choi: "The Transcendental Tao"

Obertura de "The Eternal Tao", una ópera multimedia de un sólo acto, realizada por el Ensemble Dal.

La ópera está compuesta por voces, instrumentos, video, electrónica y bailarines. A diferencia de la ópera tradicional, en "The Eternal Tao" los cantantes se integran como parte del conjunto y no como solistas. El texto se deriva del Tao Te Ching, escrito por Lao Tzu.

Kyong Mee Choi, compositora, organista, pintora y artista visual, ha recibido prestigiosos premios. Entre ellos el  Premio Aaron Copland, el segundo premio en el VI Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo, entre otros.

Sus Composiciones han sido interpretadas en la Sociedad  Electro-Acoustic Music en los Estados Unidos, College Music Society, Nueva York Festival de Música Electrónica, Música Electrónica Medio Oeste, etc.

Actualmente es Profesora Asociada de Composición Musical en la Universidad Roosevelt en Chicago donde enseña Composición y  Música electro-acústica.

EL BALLET “”HUTS”” (vacío), INSPIRADO EN LA ESCULTURA DE JORGE OTEIZA Y ESTRENADO EN EL CENTRO HUARTE EN 2012, YA ESTÁ EN LA RED

        Ya está en YouTube el vídeo de 57 minutos de duración del estreno deHUTS (vacío/cero), el ballet que se estrenó el jueves 15 de noviembre de 2012 en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, y que supuso la segunda coproducción del Centro Huarte y del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. HUTS es un ballet de danza y música contemporánea de nueva creación inspirado en las seis esculturas de Jorge Oteiza que se encuentran ubicadas en el entorno urbano de Pamplona: Unidad triple y liviana; Monumento al prisionero político desconocido. Homenaje al espíritu; Momento espiritual; Homenaje a Sáenz de Oiza. Partición del espacio por oposición de dos diedros; Coreano; y finalmente, Retrato de un gudari llamado Odiseo. Cada una de las obras de Jorge Oteiza (1908 – 2003) inspiró una obra de música contemporánea, que sirvió para crear igualmente seis coreografías de estreno. El título, HUTS, término que en euskera alude tanto al vacío como al cero, remite a una de las grandes preocupaciones del genio de Orio.

ENLACE A YOUTUBE

          El ballet “”HUTS””, que contó con la colaboración de la Fundación-Museo Oteiza, de Alzuza, y con la coordinación técnica de Carmen Larraz y Julio Terrazas, fue estrenado por los siguientes bailarines (9): Josune Castellot, Iñaki Fortún, Virginia Oroz, Itxaso Etxepeteleku, Carmen Larraz, Javier Goikoetxea, Julio Terrazas, Maribel Martínez, y Maitane Azpirotz.

Los intérpretes de la música en directo (23) fueron: Bea Monreal (oboe), Javier Pelegrín (percusión), Iñigo Remírez de Ganuza (trompeta), Maite Martínez de San Vicente (piano), Javier Eguizábal (percusión), Iosu Burguete (trompeta), Juan Cazcarra (acordeón),  Casandra Álvarez (oboe), Endika Gutiérrez (piano), Javier Pérez (clarinete), Miguel Rodríguez (trombón), María Suberviola (piano), Roberto Laita (trombón), Xabi Olazabal (acordeón), Irene Villar (flauta), Asier Zabalza (director de conjunto), Maider Irazábal (flauta), Fernando Arnedo (saxofón), Juan Bordes (percusión), Iker Martín (saxo), Alberto Chacobo (trompa), Jesús Soria (tuba) e Ignacio Fernández Galindo (tuba)

Los autores de las composiciones musicales son seis: Yolanda Campos, Urtzi Iraizoz, Carlos Rodrigo, David Cantalejo, Patxi Rodríguez e Ignacio Fernández Galindo.

El Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK es una iniciativa cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro que reúne ya a más de veinte músicos de Navarra, Euskadi, La Rioja y Aragón, y que tiene como objetivo crear, estrenar en concierto y difundir gratuitamente trabajos de composición dentro del campo de la música contemporánea.  El Centro desarrolla su actividad de gestión de proyectos, reuniones y sesiones de grabación con la colaboración de CTL Escuela de Imagen y Sonido, en Pamplona.

Ficha técnica del ballet “HUTS”:

Sonido: Jesús Los Arcos (Estudios Arión /CTL Escuela de Imagen y Sonido)

Vídeo (grabación y edición): Txema Garbayo( 601 Producciones Audiovisuales)

Proyección audiovisual: Iban Zafra

Fotografía: Adrián García (DookuStudio)

Diseño gráfico, tipografías y cartel: Marta Mendía

Archivo: Estudio Fotográfico JL Pujol

Maquetación programa: Berta /Aloa Comunicación

Producción: Centro Huarte y CmC GARAIKIDEAK

Colaboración: Fundación-Museo Oteiza

Todas las obras musicales que se estrenaron el 15 de noviembre de 2012 formarán parte del catálogo de la Biblioteca Virtual de Partituras del Centro, al que próximamente se podrá acceder libremente por Internet para su descarga legal y gratuita, siempre y cuando se cite la autoría de la obra y no tenga su interpretación o grabación uso comercial.