BOTWIN: UN HOMENAJE A LOS OLVIDADOS DE LA GUERRA CIVIL. EN MEMORIA DE TANTO DOLOR.

Ficha técnica de la obra y su grabación: Composición: febrero de 2012
Grabación: marzo y abril de 2012 en Estudios Arión
Intérpretes: Fernando Arnedo (saxofón) y Juan Bordes (percusión)
Narradora: Dorota Grzeskowiak
Técnico de Sonido: Jesús Los Arcos (Estudios Arión/CTL)
Coordinación: Francesca Croccolino (Conservatorio Superior de Navarra)
Autor: Ignacio Fernández Galindo Duración: 24 minutos

Hace escasos meses un grupo de músicos vinculados al Cmc GARAIKIDEAK, al Conservatorio Superior de Navarra y a CTL Escuela de Imagen y Sonido decidimos llevar adelante la creación de una obra de música contemporánea que relacionase varios elementos: la composición, la interpretación/grabación en estudio, la poesía y la historia contemporánea, en especial la Guerra Civil española (1936-1939).

El resultado ha sido una obra titulada BOTWIN, para narradora, saxofón alto y percusión, que ha sido grabada en dos sesiones en Estudios Arión/CTL Escuela de Imagen y Sonido durante los meses de marzo y abril, y que próximamente será donada al CmC GARAIKIDEAK para su difusión libre y gratuita a través de la Biblioteca Virtual de Partituras. En la actualidad, sus promotores están buscando un espacio en el que realizar el estreno absoluto de la obra.

Las partituras van a ser donadas a bibliotecas e instituciones de Israel, España, EE.UU. y Polonia.

La idea de la obra surge cuando su autor, Ignacio Fernández Galindo, encontró hace dos años documentación del Instituto de Cultura Polaca, adscrito a la embajada de Polonia en Madrid, sobre la Compañía Botwin, de la XIII Brigada Dombrowski del Batallón Palafox, perteneciente a las Brigadas Internacionales. Esta compañía fue creada en Tardienta (Zaragoza) en diciembre de 1937 y su excepcionalidad respondía al hecho de que sus integrantes eran judíos, mayoritariamente polacos. El nombre de la unidad se escogió como homenaje a Naftalí Botwin, un líder comunista polaco condenado a muerte en 1925. Durante sus meses de participación en la contienda, especialmente en los frentes de Extremadura, Madrid y Aragón, llevaron a cabo una profusa actividad cultural e informativa, como la creación de poemas e himnos y la redacción de un periódico en yiddish, etc. La historia de los supervivientes de esta compañía es trágica, ya que hubo brigadistas que murieron en campos de concentración nazis, en el gulag soviético, en combates durante la Segunda Guerra Mundial, o que fueron expulsados de su Polonia natal en la postguerra. Sendos monumentos en los cementerios de Fuencarral (Madrid) y Monjuich (Barcelona) son los escasos recuerdos públicos que existen en la actualidad.

Para la documentación histórica de este proyecto, el autor ha recibido la ayuda de numerosas instituciones como la Universidad Hebrea de Jerusalén (Israel), la Asociación de Amigos de las Brigadas Internacionales, la Universidad de Castilla-La Mancha, el Archivo de la Brigada Lincoln (Nueva York, EE.UU.), el Centro Oberlin de Lenguas y Culturas (Ohio, EE.UU.), el Instituto Cervantes (Varsovia), el Instituto Huygens de la Royal Netherlands Academy of Arts & Sciences (La Haya, Holanda), la Federación de Comunidades Judías de España y la Embajada de Israel en España; además de una larga lista de profesores e investigadores, como Raquel Ibáñez, Gail Malmgreen, Sebastiaan Faber, Santiago Díaz-Jove, Ana Pérez, Eran Torbiner y Germen Zaagsma, entre otros.

Desde el punto de vista musical, la obra está estructurada en tres partes:
PARTE I.- Narración del poema Sni mi sie Majdanek del poeta polaco Lejb Olicki (1894-1975), con acompañamiento de percusión (arcos sobre gong y copas, más temple block/clave)
PARTE II.- Descripción musical de ideas relacionadas con el sentido anímico/emocional de los hechos narrados. Oscila el discurso entre atonalidad/tonalidad con referencias explícitas a música relacionada con la Guerra Civil española.
PARTE III.- Narración del poema Obóz glodowy pod jaslem de la poetisa y Premio Nobel de literatura Wislawa Szymborska (1923-2012, fallecida precisamente durante el proceso de composición de esta obra)

Aprovechamos esta entrada del blog para dar a conocer, por lo menos de forma sintética, cuál es el resultado de estos meses de trabajo.
Si este proyecto puede interesar al alguien para su estreno, pueden ponerse en contacto con el autor en la dirección: info@ctl-online.com

Pueden escuchar más información sobre BOTWIN en la entrevista realizada para RADIO SEFARAD en el mes de abril, institución cultural de la FCJE a la que agradecemos su interés y respeto por el trabajo. http://www.radiosefarad.com/JOOMLA/index.php?option=com_content&view=article&id=16280:la-entrevista&catid=89:la-entrevista&Itemid=92

Por último, nuestro más sentido recuerdo por Wislawa Szymborska. A ella, a Olicki y a los bridadistas. Para que su recuerdo no se borre.

Harrison Birtwistle: "The Cry of Anubis" (1994), for tuba and orchestra

Harrison Paul Birtwistle es un compositor inglés considerado como uno de los compositores modernos más significativos de ese país.

Ingresó en el Royal Northern College of Music de Mánchester en 1952 como estudiante de clarinete. Allí conoció a los compositores Peter Maxwell Davies y Alexander Goehr, y junto a John Ogdon y Elgar Howarth formaron el «New Music Manchester Group», que se dedicó a interpretar música serial y otras obras de estilo moderno.

Las obras de Birtwistle son de un moderno estilo complejo. Sus primeros trabajos a menudo evocan a Igor Stravinsky y a Olivier Messiaen (ambas reconocidas influencias), y su técnica de yuxtaposición de bloques de sonido es a veces comparada con la de Edgar Varèse. Su música hace frecuente uso de ostinatos y a
menudo tiene un componente de sentimiento ritual.

Per Nørgård: Sinfonia nº 3

Per Nørgård nació en Dinamarca en 1932. 
Estudió con Vagn Holmoe en la Real Academia Danesa de Música  de Copenhague y, posteriormente con Nadia Boulanger en París. Influenciado por los estilos nórdicos de Jean Sibelius , Carl Nielsen y Vagn Holmboe , en la década de 1960, Nørgård comenzó a explorar las técnicas modernistas de Europa central.
Con el tiempo, desarrolló  un sistema compositivo basado en La serie infinita,  que serializa la melodía, la armonía y el ritmo. El método toma su nombre de la naturaleza sin fin, comparable a la geometría fractal . La serie infinita  resultó ser una inspiración para muchas de sus obras durante los años 1960. La serie infinita armónica y rítmica se desarrollaron en la década de 1970 y ,conjuntamente la serie melódica, se integraron por primera vez en Sinfonía N º 3 .
Nørgård ha compuesto obras en todos los géneros principales: seis óperas, dos ballets, siete sinfonías  y otras piezas para orquesta, varios conciertos, obras corales y vocales, un enorme número de obras de cámara (entre ellos diez cuartetos de cuerda) y varias obras instrumentales solistas. Nørgård es también un escritor prolífico. Ha escrito muchos artículos sobre la música, no sólo desde una perspectiva técnica, sino también un punto de vista filosófico.

C(h)oeurs. Alain Platel

Documental sobre el polémico espectáculo C(h)oeurs, creado por el director de escena y coreógrafo belga Alain Platel, basado en una selección de los pasajes de coros más conocidos de obras de G. Verdi y R. Wagner.
El espectáculo denominado C(h)oeurs (juego de palabras entre coros y corazón) , exhibido en el Teatro Real desde el lunes, ha provocado reacciones nada habituales en la crítica musical madrileña.

Una noche en el Real. C(h)oeurs

Entre luces y sombras

Conservatorio Superior de Navarra
Auditorio Fernando Remacha
30 de Abril de 2012 19.30 hrs
ENTRE LUCES Y SOMBRAS

Siguiendo el consejo de los promotores de este concierto, mantendremos en secreto tanto las obras como los autores representados en el programa. Esta iniciativa poco usual e increíblemente atractiva forma parte de un trabajo fin de carrera en la especialidad de Musicología realizado por Saioa Bildarratz, y ha recibido el apoyo y la colaboración del CmC GARAIKIDEAK.Para entender un poco mejor el objetivo de este concierto-estudio, reseñamos unas palabras extraidas del programa:

La percepción de la música no ha sido la misma a lo largo de la historia. A grandes rasgos, ha habido épocas en las que la música cumplía un fin totalmente pragmático, otras en las que servía de vehículo de la palabra y otras, las menos, en las que cumplía una función estética al servicio de las clases sociales dominantes. Todo ello teniendo en cuenta la particular forma de ser y los valores de una parte de la sociedad en cada momento. Sin embargo, todo ese bagaje cultural que hoy conocemos hace que el oyente actual sienta la necesidad de regirse por formas de escucha anteriores, como si él no fuera en parte responsable de la evolución musical de su tiempo. Ante todo debe tener la curiosidad suficiente como para querer encontrar y percibir elementos nuevos, más propios de la compleja y cambiante sociedad de la que forma parte. Esto no significa que el resultado de una obra actual tenga que tener necesariamente un único sentido, sino que hay muchas y muy variadas formas de crear una sonoridad moderna, incluso a través del propio silencio.

Los Duendes de la Música

Palacio de Congresos de Jaca. 22 de Abril de 2012- 12.00h

Espectáculo multimedia infantil con la interpretación de los cuentos musicales "La costurera del Sonido"(I premio Sieteleguas Ediciones 2009 de cuentos musicales),"El Atrapanotas" y "El Ima in", con música original de Yolanda Campos, texto de Fernando Fuentes e ilustraciones de Jorge del Corral.

La Escuela Pública Municipal de Música y Danza de Jaca “Pilar Bayona” tenía como proyecto, desde hace tiempo, abordar en profundidad el acercamiento de la música a los más pequeños a través de propuestas audiovisuales, escénicas o literarias, adaptadas y dirigidas a dichas edades. Un deseo no basado únicamente en perseguir producciones más atractivas para los niños/as sino, pretendiendo ir más allá, potenciar la interacción de distintas manifestaciones artísticas en un solo espectáculo, siendo por supuesto la música la protagonista o hilo conductor.
Es así como, de forma habitual desde sus comienzos, la Escuela de Música ha venido colaborando con diferentes centros educativos, asociaciones, grupos de teatro, etc, en el diseño y puesta en escena de diferentes montajes.
Es así también como se forjó desde hace años el proyecto de colaboración con la Asociación Banda Municipal de Música de Jaca, con quien existe una estrecha vinculación no solo institucional sino también musical, para iniciar los ciclos de conciertos didácticos organizados por nuestro centro educativo, los cuales tanta aceptación han tenido entre el público en sus diferentes ediciones.

Y precisamente así, derivado de esa respuesta, surge retomar un trabajo que se inica en la Escuela de forma testimonial en su momento, como es el abordar la puesta en escena de diferentes “cuentos musicales”, seleccionados de la amplia relación de obras compuestas hasta la actualidad. Una decidida apuesta, contando para ello no solo con la participación de la Banda Municipal de Música de Jaca, sino también de otras agrupaciones de la Escuela de Música. Y todo ello dentro de una meditada planificación que se irá desarrollando y presentando al público de manera continuada.

Es así como, a propuesta de la Escuela Pca Municipal de Música de Jaca, se encarga
a tres artistas jacetanos la composición y creación (música-ilustración-texto) de dos nuevos cuentos musicales, pensados expresamente para el orgánico de la Banda Municipal de Música de Jaca y para ser estrenados por la misma en nuestra ciudad. Un saltocualitativo y cuantitativo en el inicio de esta nueva andadura, ya no solo por el cúmulo de atractivos elementos que conforman su puesta en escena, sino también, como importante añadido, por la atrevida apuesta de comenzarla a través de creaciones artísticas actuales.
Se persigue pues un objetivo complementario, como es acercar a los más pequeños,
en esa intención didáctica, a las estéticas, lenguajes o formas musicales contemporáneas, aquellas que aspiran a ser la continuación en el siglo XXI de todas aquellas propuestas iniciadas al principio de la anterior centuria por músicos como Stravinsky, Ravel o Bartok. Las que buscaban la sonoridad del mundo que les rodeaba, del mismo modo que lo hicieran en el pasado otros maestros musicales.

PROGRAMA

“La Costurera del Sonido”
La Costurera es un ser mágico que, desde la aparición de nuestro universo, se dedica a recuperar los retazos de sonidos que el devenir de la vida va dejando, para coser la canción del mundo, la armonía melódica que todo lo explica y aúna. Con un hilo trenzado con los sueños de los hombres, va tejiendo su canción que tiene los años del mundo y deberá seguir siendo
tejida hasta que éste se quede sin edad.
* Cuarteto “Sibelius”

“El Atrapanotas”
Es un duende del aire enamorado de los sonidos de la naturaleza, y del empeño de los hombres por remedarlos, que se cuela en los sueños de estos últimos para hacerles sentir la textura de dichos sonidos, para ayudarles a memorizar su estructura, sus compases, sus siempre cambiantes melodías, con un código de escritura que permite a los hombres repetir, una y otra vez, los mismos sonidos sin miedo a perderse o equivocarse.
* Banda Mpal. de Música de Jaca

“El Ima-In”
El Ima-In (imagina instrumentos) es un gnomo solitario que añora la espiritual emoción que alcanzaba al oír los sonidos del bosque y su inabarcable variedad. Sólo esos sonidos le hacen amar la vida, por eso se impone la tarea de llenar las manos de los hombres con instrumentos que emitan toda la sutileza y mutabilidad que contenía el bosque perdido y añorado por él.
Como en el caso de “La Costurera...” y del “Atrapanotas”, se cuela en los sueños de las personas para enseñarles planos de sus imaginaciones instrumentales y darles directrices con las que llevar a buen puerto las mismas.
* Banda Mpal. de Música de Jaca
Con la colaboración al piano de Teresa Palomera Piedrafita.

- Autores -
Yolanda Campos Bergua (Compositora)
Jorge del Corral Escriche (Ilustrador)
Fernando Fuentes Poblador (Textos)

Pierre Jodlowski: "Serie noire" (2005) for piano and electronic sound

Pierre Jodlowski es un compositor, intérprete y artista multimedia.
Desarrolla su trabajo en Francia y en el extranjero en el campo de la Música Contemporánea.

"Serie noire" se inspira en diferentes obras de terror; en particular, en algunas de sus variantes cinematográficas.
Cada elemento es parte de un proceso de desarrollo, en relación directa con la banda sonora que evoca momentos de gran tensión. La voz en off omnipresente y las referencias de sonido en la banda sonora podría hacernos creer en una banda sonora de película ...