ESTRENO DE "LICH" EN EL PALAU DE LA MÚSICA DE VALÈNCIA

El próximo 22 de abril en el Palau de la Música de València, dentro del marco del Festival de Música Contemporánea ENSEMS, se estrenará mi obra "Lich".

El Festival Ensems, el más longevo del Estado, cumple este año su 40 aniversario. Con cuatro décadas de historia que la han convertido en una de las plataformas referentes en Europa, presentará en esta edición más de 20 propuestas sonoras, con 7 encargos del festival y numerosas estrenos absolutos en España.

La obra, encargo de la Asociación SILBOBERRI TXISTU ELKARTEA, será reestrenada el día 13 de mayo en el Festival MOSTRA SONORA de Sueca, y es fruto de una intensa labor de investigación con el txistulari de Silboberri, Aitor Amilibia, en la búsqueda de nuevas sonoridades de este instrumento característico del folclore vasco. El programa incluye obras de los compositores Gabriel Erkoreka y Félix Ibarrondo.

Muy ilusionada con este estreno, quiero agradecer la dedicación y compromiso de Silboberri Txistu Elkartea y, muy especialmente el de Maribel Roldán, coordinadora de la Asociación,  por confiar en mi para este proyecto tan apasionante. Es el trabajo conjunto en la búsqueda de nuevas sonoridades, y no solo el compositivo, el que permite abrir nuevos horizontes en el desarrollo instrumental.

"Lich", para txistu, tamboril, acordeón y percusión, profundiza en el concepto ya iniciado en Púlsar (2016), que proponía la utilización de frecuencias de púlsares como base del tempo musical. Siguiendo esta idea, "Lich" ahonda en ese material y se centra en un púlsar en concreto, el que da nombre a la obra, y en los exoplanetas que orbitan alrededor del mismo.

Tomando como punto de partida el periodo de rotación de la estrella (6,22 milisegundos), que se establece como un pulso constante subyacente, la obra desarrolla las ideas de rotación, periodicidad, aceleración y desaceleración del púlsar en relación a sus planetas orbitales.

La partitura está estructurada en cuatro secciones que describen las características del púlsar y de los diferentes planetas, así como un posible objeto asteroidal que interfiere en el pulso constante de la obra y que toma el carácter de un elemento aleatorio en el discurso temporal.

Silboberri Txistu Elkartea es una asociación musical con sede en Durango que nace con el objetivo de actualizar y enriquecer el repertorio del txistu contemporáneo. Con una intensa labor de investigación y desarrollo organológico del instrumento, Silboberri representa un I+D+I -investigación, desarrollo e investigación- en el panorama de la cultura vasca recuperando repertorio inédito de legados musicales, promoviendo concursos y publicando obras de nueva creación. 

Comprometidos con las obras de nueva creación, realizan encargos compositivos que posteriormente estrenan en conciertos, con la posterior grabación y publicación.  Su repertorio está formado por obras compuestas, exclusivamente para la Asociación, por compositores como Luis de Pablo, Joseba Torre, Félix Ibarrondo o Gabriel Erkoreka.

PROGRAMA

Domingo 22 de abril, 18.30 h.

Ensems. Festival de Internacional de Música Contemporánea de Valencia.

Palau de la Música, Valencia

-HAZE IRRATZ (2007) Gabriel Erkoreka
(txistu, tamboril, acordeón)

-EZIÑERUNT (2014) Félix Ibarrondo
(txistu, tamboril, acordeón)

-LICH * (2017) Yolanda Campos Bergua
(txistu, tamboril, acordeón y percusión)

*Estreno absoluto

Intérpretes: 

Aitor Amilibia, txistu, tamboril

José Antonio Hontoria, acordeón

Elur Arrieta, percusión

URACQUA IV. ESTRENOS EN NAK 2017

Dentro del marco de NAK 2017, Festival de Música Contemporánea de Navarra/Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia, que este año presenta su tercera edición, se estrenará mi obra: "Uracqua IV".

“Uracqua” es el nuevo proyecto de investigación y creación del Centro de Música Contemporánea Garaikideak para NAK 2017; una propuesta musical y escénica que pretende, desde un punto de vista multidisciplinar, crear un proyecto escénico y visual partiendo del lenguaje de la música contemporánea y la experimentación.

En torno a la simbología y a la mitología del agua surge una reflexión estético-interpretativa respecto a la sostenibilidad y la relación del hombre con la naturaleza; el agua como el núcleo, el punto de encuentro, de convivencia y de comunicación de los pueblos, y un factor crucial para el desarrollo de las civilizaciones.

El concierto, integrado por cuatro obras de estreno, y que incluye elementos escenográficos desarrollados por Acrónica Producciones, propone la interacción de mundos sonoros y visuales, a través de la videocreación o el mapping, creando un espacio acústico y escénico de expresión multidisciplinar.   

PROGRAMA: 

URACQUA 

GARAIKIDEAK ENSEMBLE-ACRÓNICA PRODUCIONES

Sábado, 23 de septiembre. 20.00 h. AUDITORIO BALUARTE, SALA MURALLA

1.- URACQUA I. Agua aérea: lluvia

2.- URACQUA II. Agua subterránea

3.- URACQUA III. Agua en curso/discurso: ríos y lagos

4.- URACQUA IV. Agua oceánica y marítima

Autores: Yolanda Campos Bergua, David Cantalejo, Patxi Damián e Ignacio Fdez. Galindo.

Intérpretes: Irene Villar, Bea Monreal, Javi Pérez, Uxue Roncal, Sergio Eslava, Manuel Gil, Aitor Urkiza, David Cantalejo, Tania Loza, Xabier Olazabal y Javier Navascués.

NAK es un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales.

En esta edición, que va a tener lugar en Pamplona/Iruña entre el 14 y el 23 de septiembre, se contempla un programa multidisciplinar que integra 4 conferencias, 3 talleres y 6 conciertos, en los que participarán más de 100 músicos y en los que se estrenarán 13 obras inéditas creadas en exclusiva para este festival. Como grandes apuestas, se contará con la participación de Proxima Centauri, uno de los ensembles más prestigiosos de Europa. Además, la colaboración con la Orquesta Sinfónica de Navarra da un giro, impulsando obras de compositores navarros o residentes en Navarra como Koldo Pastor, Jesús Echeverría y Joseba Torre Alonso. 

NAK 2017 está promovido por el Centro de Música Contemporánea Garaikideak y organizado conjuntamente con la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona. Cuenta con el patrocinio del Gobierno de Navarra, así como con la colaboración de Fundación Caja Navarra, Fundación Baluarte, Orquesta Sinfónica de Navarra, Conservatorio Superior de Música de Navarra, Asociación de Musicología de Navarra, Fundación Atena, CTL Formación Imagen y Sonido y Arion.

PROGRAMACIÓN

NAK 2017 mantiene la idea de establecer un eje temático, más allá de las propuestas conceptuales de autores e intérpretes, como nexo de unión de toda la programación. Esta vez, tomamos como punto de partida la celebración en 2017 del “Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo”, que tiene como destino promover una mejor comprensión entre los pueblos, adquirir conciencia del patrimonio de las diversas civilizaciones y apreciar sus valores inherentes, contribuyendo al fortalecimiento de la paz en el mundo. Queremos manifestar a través de la música anhelos e ideas profundamente humanas y actuales, como la conciencia de la escasez de los recursos, el "extrañamiento" del individuo respecto a la naturaleza (physis), la atracción por el vacío y lo incognoscible, el hecho religioso y un sentido de la ecología como mensaje vital, ético y conservacionista.

A partir de esta idea, el festival propone la exploración de TERRITORIOS SONOROS de aire, tierra y agua, como parte de la diversidad y riqueza que integra nuestro patrimonio musical. Una propuesta que invita a la búsqueda de seis sonoridades diferentes, y que tendrá su punto culminante en URACQUA, la nueva producción del CMC Garaikideak.

Alrededor de la simbología y de la mitología del agua surge una reflexión estético-interpretativa respecto a la sostenibilidad y la relación del hombre con la naturaleza.

TERRITORIO 1: SONORIDADES DE AIRE (instrumentos aerófonos)

-TAMHÁ ENSEMBLE

-SILBOBERRI TXISTU ELKARTEA

TERRITORIO 2: SONORIDADES DE TIERRA (instrumentos acústicos /electrónica)

-ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA

-PILAR RIUS / DAVID HERNANDO

-PROXIMA CENTAURI

TERRITORIO 3: SONORIDADES DE AGUA (propuesta multidisciplinar)

-CMC GARAIKIDEAK - ACRÓNICA PRODUCCIONES

ESPACIOS: Civivox Condestable, Baluarte, Conservatorio Superior de Música de Navarra y CTL Formación Imagen y Sonido.

FORMACIONES: Orquesta Sinfónica de Navarra, Proxima Centauri, Tamhá Ensemble, Silboberri Txistu Elkartea y Ensemble Garaikideak.

DIRECTOR INVITADO: José Trigueros.

COMPOSITORES INVITADOS: Jesús Echeverría, Koldo Pastor y Joseba Torre.

SOLISTAS: David Johnstone, Pilar Rius Fortea y David Hernando Vitores.

CONFERENCIANTES Y COLABORADORES: Manuel Gil, Maribel Roldán, Patxi Damián Rodríguez, Xabier Armendáriz, Asociación de Musicología de Navarra, Asociación Befaco, CTL Formación Imagen y Sonido y Fundación ATENA.

MÁS INFO: nakfestival.com

NUEVA COLABORACIÓN CON EL COLECTIVO SOPHOCO

     

Del 8 al 18 de junio, en el Palacio de Congresos de Jaca, tendrá lugar la exposición NADISMO & ZEN, un proyecto fotográfico del COLECTIVO SOPHOCO basado en el minimalismo de la filosofía Zen y que tiene, en la breve intensidad del poema haiku, uno de sus máximos exponentes.

El nadismo como símil de la nada, la ausencia o inexistencia de objetos, que solo es posible imaginarla en el cuarto oscuro del fotógrafo o en la lectura de un poema; una reflexión artística que incluye otros conceptos universales como la nada, el vacío, el círculo, la luz/oscuridad o la proporción aúrea.

El proyecto cuenta con el acompañamiento de varias de mis obras musicales y de mi compañero, del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, Ignacio Fdez. Galindo.

Un placer volver a colaborar con el Colectivo Sophoco en este maravilloso proyecto y encontrarnos en un espacio tan sumamente especial para mi. 

    

Sin flores ya el cerezo, 

el templo Onjôji

vuelve a la quietud

UESHIMA ONITSURA

     En palabras de sus autores, NADISMO & ZEN es un proyecto fotográfico que nace paseando por la ría de Pontevedra, bajo el kigo de la niebla otoñal…

     “El haiku es una instantánea de la realidad emocional, la elaboración poética esencial de un sentimiento surgido en la contemplación de la naturaleza, para el que no hay nada que no merezca transformarse en poesía. Y el haiku añade también una referencia a las cinco estaciones del año japonés: es el KIGO, la palabra que evoca la primavera, verano, otoño, invierno y año nuevo, que nos sitúan en el estado de ánimo necesario para la contemplación.”

Profundamente emocionado

por seguir vivo...

hora de remendar mis ropas.

TANEDA SANTÔKA

Proyección del documental "Muy poca cosa" en la Jornada de Arte Inclusivo. Fundación Atena

Dentro de la Jornada de Arte Inclusivo que organiza Fundación Atena, el miércoles 9 de noviembre en el Auditorio Barañain, tendrá lugar la proyección del documental “Muy poca cosa” dirigido y producido por EN CLAVE AUDIOVISUAL. 

El documental, habla de la vida de Aitziber Aranburu, de 45 años y con Síndrome de Down. 

La proyección incluye música en vivo, compuesta por la compositora Yolanda Campos Bergua, e interpretada por  Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava y Manuel Gil (saxos),  y David Johnstone (cello).

Después del documental, tendrá lugar un encuentro con la protagonista, Aitziber Aramburu, y los creadores Yolanda Campos, Toni Sasal y Pablo Calatayud. Moderará el acto la presidenta de la Fundación Atena, Arantxa Garatea. 

Atena es una Fundación sin ánimo de lucro que trabaja con personas con diversidad a través de la formación en las distintas disciplinas artísticas y de la puesta en escena de producciones propias y colaboraciones con otras entidades y organizaciones artísticas. 

El departamento de cultura de Gobierno de Navarra y Fundación Auditorio Barañain se suman a la celebración del 15 aniversario de Atena organizando de manera conjunta estas jornadas de arte inclusivo dando valor a la diversidad en las artes escénicas.

Programa Jornada de Arte Inclusivo / Arte inklusiboari buruzko jardunaldiaren egitaraua.

“El valor de la diversidad en las artes escénicas / Aniztasunaren balioa arte eszenikoetan”

Azaroak 9 de noviembre. Auditorio Barañain

09:45-13:45 Taller/Tailerra: “Transformación social y artes vivas: ¿moda o posibilidad?”

Imparte/Irakasle: Eva Garcia.

INSCRIPCIONES/IZENEMATEA: Aquí/Hemen

Con el taller entrada al estreno el 12 de noviembre de "Mientras llueve" , última producción de Fundación Atena.

16:15 Acreditación/Akreditazioa

16:30 Presentación jornadas/Jardunaldien aurkezpena:

 Iñaki San Miguel Montoya. Presidente Fundación Atena

 Arantxa Garatea Elzaburu. Directora Gerente Fundación Atena

 Txuma Huarte Arregui. Presidente Fundación Auditorio Barañain

 Ana Herrera Isasi. Consejera del Departamento de Cultura, Deporte y Juventud.

 Javier Fernandez Valdivieso, Director Fundación CAN

16:50 Presentación de experiencias/Esperientzien aurkezpena:

 Mercedes Pacheco. “Arte y Discapacidad: Una mirada desde la educación, la cultura y

desarrollo”:

En el ámbito de los derechos culturales de la infancia la danza es una excusa para el

conocimiento y reconocimiento mutuo. Una oportunidad para el aprendizaje común, un

medio para potenciar el acceso la expresión cultural y artística de todas las personas.

 Aitor Subiza. “El caballo en la piedra: la discapacidad desde la dirección de escena”:

La discapacidad en el elenco es un elemento que el director ha de tener en cuenta, pero

la experiencia demuestra que no es decisiva. No existe, por tanto, un “teatro para

personas con discapacidad”; sí hay, creemos, formas de asumir la dirección (como la que

proponemos aquí) que facilitan más que otras la creación de espectáculos de calidad per

se, sin tener que compararlos con ningún referente de perfección o normalidad, como

suele ser habitual.

 Eva García. “¿Qué está pasando?: una instantánea sobre experiencias locales e

internacionales en torno a las artes vivas y la transformación social”:

Atravesamos un momento especialmente activo sobre estas prácticas. Artistas, entidades,

instituciones...emprenden proyectos más o menos sólidos. Esta presentación aborda un

mapeo sobre líneas de trabajo, reflexión o experiencias actuales, activando el espacio de

diálogo que se establecerá posteriormente con el público presente en la jornada.

18:50 Mesa de conclusiones y debate/ Ondorioak eta mahai ingurua:

Eva García, Aitor Subiza y Mercedes Pacheco. Modera: Arantxa Garatea

19:30 Descanso/Atsedenaldia

19:45 Documental/Dokumentala: "Muy poca cosa"

20:00 Encuentro con la protagonista y creadores/Protagonista eta sortzaileekin

topaketa: Aitziber Aramburu, Yolanda Campos, Toni Sasal y Pablo Calatayud. Modera:

Arantxa Garatea

20:20 Clausura Jornada/ Jardunaldiaren amaiera.

INSCRIPCIONES/IZENEMATEA: Aquí/Hemen

Descargar PDF completo

ESTRENOS EN NAK 2016 II FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA

El II Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2016, presenta su segunda edición, que va a tener lugar en Pamplona entre el 12 y el 17 de septiembre.

NAK es un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales. Tras la buena aceptación del año pasado, el objetivo del festival sigue siendo consolidarse como un punto de encuentro entre creadores y público en el que confluyan música, creación, pensamiento estético, así como un enfoque didáctico en todas las actividades.

Dentro de este espacio de creación, se estrenarán dos de mis obras: Púlsar y La fragilidad del sentido, interpretadas por Garaikideak Ensemble y la Orquesta Sinfónica de Navarra, Sergio Eslava y Manuel Gil, respectivamente. Espacios tímbricos, volverá a interpretarse en Iruña de la mano del "Ensemble Espacios Tímbricos".

+ INFO: nakfestival.com

ESPACIOS TÍMBRICOS (2015)

ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS

Fusión sonora: tres en armonía

Lunes, 12 de septiembre, 19.30 h. CIVIVOX CONDESTABLE

Bea Monreal, oboe

Sergio Eslava, saxos

David Johnstone, cello

PÚLSAR (Estreno absoluto)

GARAIKIDEAK ENSEMBLE+FUNDACIÓN ATENA

Kosmos 2.0

Martes, 13 de septiembre. 20.00 h. CENTRO HUARTE

Sergio Eslava, saxo alto

Javier Pelegrín, percusión

Mikel Sola, danza

En astronomía, un púlsar es una estrella de neutrones que emite radiación pulsante periódica. Los púlsares poseen un intenso campo magnético que induce la emisión de estos pulsos de radiación electromagnética a intervalos regulares relacionados con el período de rotación del objeto.

Actualmente se conocen una docena de púlsares cuya frecuencia de rotación es lo suficientemente alta (por encima de 50 Hz) para corresponder a notas musicales.  La partitura propone la utilización de estos púlsares a la manera de metrónomos musicales, utilizando sus frecuencias como idea básica del tempo musical, y desarrollando las ideas de rotación, periodicidad, desaceleración y aceleración que el estudio de los púlsares sugiere. La orquestación se plantea en base a la exploración de  este sugerente espacio sonoro; utilizando la percusión que, como los púlsares, identifica y mide el tiempo,  y el saxo como elemento que desarrolla la tímbrica de estas estrellas.

La partitura nace como un humilde homenaje a la obra maestra de Gerald Grisey: Le Noir de l'Etoile, obra fundamental del  espectralismo que explora estos conceptos en profundidad.

LA FRAGILIDAD DEL SENTIDO (Estreno absoluto)

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA

Director: Joseba Torre Alonso

Solitas: Sergio Eslava (saxo alto), Manuel Gil (saxo barítono)

Sonidos negros. Homenaje a Federico García Lorca

Viernes, 16 de septiembre, 20.00 h. BALUARTE

La fragilidad del sentido propone un viaje de introspección al interior del poeta Federico García Lorca, un intento por plasmar la relación existente entre el hombre y su frágil existencia.El sentido en la vida y obra de Lorca es metafísico; oscila entre lo real y simbólico, un doble sentido que se relaciona con la dualidad de su propio ser, de su propia vida.

Tras la aparente variedad de géneros y estilos, la obra lorquiana presenta una temática recurrente como reflejo de esta dualidad; la soledad interior del poeta, la pasión frustrada, y sobre todo la muerte, se manifiestan persistentemente a través de la simbología.

La simbología del espejo, alegoría constante en su obra, es el recurso expresivo del que parte La fragilidad del sentido. La imagen del espejo es un reflejo de su propio pensamiento, de su yo interior. El espejo como metáfora de una vida que se torna cada vez más ambigua a medida que pasa el tiempo.La obra recorre la temporalidad de la vida del poeta, donde las etapas más significativas de su existencia son solo un paso hacia su trágico final. La muerte como un elemento trágico, pero también liberador, que permite la liberación del yo oprimido, frustrado ante la imposibilidad de comprender el mundo que le rodea.

La orquestación de la obra refleja la dualidad del mundo de Lorca. Los instrumentos solistas interpretan la doble voz del poeta. Si bien el saxo alto se torna en la voz aparente y fingida, el saxo barítono muestra la voz interior, el yo atormentado y oprimido, como la visión distorsionada que ofrece el espejo. La relación entre la fisiología de los saxos no es causal, el saxo barítono ofrece en su forma física, un reflejo de esta distorsión. Si los vientos y las cuerdas actúan a modo de resonancia, como un eco de las dos voces principales, los metales representan la línea temporal, que avanza inexorablemente hacia el trágico, pero al mismo tiempo liberador final.

PRESENTACIÓN ENSEMBLE "ESPACIOS TÍMBRICOS"

El miércoles, 18 de mayo, en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, tendrá lugar el concierto-presentación del Ensemble Espacios Tímbricos; formación integrada por los intérpretes del Centro de Música Contemporánea Garaikideak: Bea Monreal, oboe; Sergio Eslava, saxos; y David Johnstone, cello.

Este conjunto de cámara es, probablemente, uno de los ensembles más inusuales de España (y de Europa) y tal vez el único que combina el oboe, saxofón y el violoncello.

Solo hay unas pocas obras originales de toda la historia para esta combinación, y con orgullo podemos decir que los navarros son pioneros, con piezas sustanciales escritas por Yolanda Campos Bergua y David Johnstone. 

Los tres músicos se conocieron dentro de la asociación "CMC Garaikideak", donde son colaboradores habituales. “Espacios Tímbricos” es, de hecho, el título de la obra que Yolanda Campos escribió para esta formación con motivo de la última producción del centro "Arquitecturas Sonoras".

También se reestrenará la obra "Ignominia 1938", que el autor del CMC: Ignacio Fernández Galindo, compuso para Johnstone en el concierto "Fronteras Contemporáneas", segunda de las colaboraciones del cellista con varios de los autores de Garaikideak.

Los tres intérpretes son músicos multifacéticos y han podido llevar a cabo conjuntamente más obras en transcripciones para este ensemble tan especial. Desde el CMC les deseamos lo mejor en su nueva andadura musical.

CONCIERTO-PRESENTACIÓN 

ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS

CENTRO HUARTE

Miércoles, 18 de mayo. 20.00 h.

PROGRAMA:

-Couperin - Le Bavolet Flottant, para trio (1717) arr. Irene Tsao

-Yolanda Campos Bergua - Unidad Triple y Liviana (‘UTL’), para Oboe Solo (2012)

-Yolanda Campos Bergua- Espacios Tímbricos, para trío (2015)

-Paul Méfano - Periple, para Saxofón solo (1978)

-David Johnstone – Ballade* y Saxobello, para trío (2015)

-Ignacio Fernández Galindo - Ignominia 1938, para Violoncello Solo (2014)

-Pfeiffer - Musette, para trío arr. D. Johnstone 

* Estreno absoluto

BEA MONREAL – Oboe

Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música Luis Morondo de Barañáin. Realiza los estudios de Grado Medio y Grado Superior en la especialidad de oboe en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Ha colaborado con diversos grupos y bandas de la comunidad foral. Desde el año 2000 imparte clases en distintas escuelas de música y, actualmente, es profesora en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Es colaboradora del CMC Garaikideak desde su creación.

SERGIO ESLAVA – Saxos

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” en 2006, terminando el Grado Profesional en 2012 con Matrícula de Honor. Ha recibido varios premios en concursos de interpretación (Concurso Intercentros, Fernando Remacha, Joaquín Maya…). Actualmente está terminando el Grado Superior y preparando el acceso al Máster en Interpretación (saxofón) en Bordeaux con la saxofonista Marie-Bernadette Charrier.

DAVID JOHNSTONE – Violoncello

David Johnstone es, hoy en día, uno de los músicos más creativos e interesantes de España. Combina su carrera de violoncellista con la composición y el arreglo musical. Violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra, ha trabajado con la Royal Philharmonic Orchestra, London Concert Orchestra y otras orquestas británicas y españolas. Es uno de los componentes del trío B3 Classic (clarinete-violoncello-piano), una agrupación camerística con CDs registrados por el sello discográfico Warner Music y nominados recientemente por los Premios Nacionales de Música. Como intérprete comprometido con la creación musical contemporánea, ha estrenado más de veinte obras de compositores navarros. 

ESTRENO DEL DOCUMENTAL "MUY POCA COSA"

El próximo 15 de marzo, a las 19.00 h. en el Museo de Navarra, En Clave Audiovisual estrenará el cortometraje "Muy poca cosa".

El documental, producido por Toni Sasal y dirigido por Pablo Calatayud, y cuya banda sonora he tenido el privilegio de componer, describe la historia de Aitziber Aramburu, protagonista absoluta de la película.

Me  acompañan en la parte musical los intérpretes  Bea Monreal, María García Arcos, Luis Gonzalez Marin y David Johnstone, colaboradores del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, a los que quiero agradecer su implicación en esta propuesta tan especial.

Una historia acerca del valor de creer en nosotros y en nosotras, por encima de la vida que nos quieren imponer. Gracias Pablo y Toni, por confiar en mi voz para acompañar este proyecto tan íntimo y personal.

"MUY POCA COSA"

Dirección: Pablo Calatayud

Producción: Toni Sasal Abad

Música: Yolanda Campos Bergua

Intérpretes: Bea Monreal (oboe), María García Arcos y Luis González Marín (saxos), David Johnstone (cello).