yolanda campos bergua

Música Contemporánea en Centro Huarte

2012-02-13T04:52:00.000-08:00

Divulgar la música contemporánea, un arte que no está lo suficientemente relacionado con el ciudadano y que carece de espacios y opciones para mostrarse, es el objetivo del proyecto que han iniciado en común la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) y el Centro Huarte, y que se acercará al público el próximo jueves 16 de enero. La sesión tendrá lugar en el Centro Huarte a las 19.30 horas y con entrada libre.

La iniciativa, que nace con vocación de continuidad, parte del formato concierto pero va más allá, al incorporar el análisis de las obras que se podrán escuchar -en las que la trompa será el instrumento protagonista- y el diálogo con los espectadores asistentes en una tertulia posterior. El recital, con elementos electroacústicos y audiovisuales, incluye el estreno en Navarra de Notturno für horn, obra compuesta por Vicent Egea, director de La Pamplonesa. La sesión, en la que participará la formación de cuerda de la OSN, será conducida por el solista valenciano Óscar Sala Minguet, trompa principal de la Orquesta Ciudad de Granada y profesor de repertorio orquestal en Musikene. Para la Sinfónica de Navarra, esta experiencia es "el inicio de una colaboración que esperemos que sea larga", dijo ayer Florentino Briones. Según el director gerente de la OSN, hacía tiempo que la orquesta quería trabajar para acercar al público la música contemporánea, "pero hacía falta un sitio que atrajera al tipo de público adecuado, a un público joven, más comunicativo y abierto hacia cualquier novedad. Y el Centro Huarte es el lugar idóneo", comentó. El director de dicho espacio, Javier Manzanos, situó la iniciativa en el marco "del papel mediador, que nos corresponde, entre la creación contemporánea y el público. La música contemporánea no tiene espacios ni oportunidades de mostrarse, y espero que esta colaboración tenga un largo recorrido", dijo en la presentación del concierto, a la que acudieron también la directora general de Cultura, Ana Zabalegui; el compositor Vicent Egea; y, aunque no físicamente pero sí a través de videoconferencia, el trompista solista del concierto, Óscar Sala.

La pieza de Vicent Egea, que será la primera en sonar el jueves, se estrenó en 2004 en el Palau de la Música de Valencia -también con Óscar Sala como solista-, pero se escuchará por primera vez en Navarra en el Centro Huarte. Notturno für horn (16') nace del deseo de expresar una idea musical a partir de algunas sugerencias plásticas de la obra del pintor Paul Klee. Un creador con el que Egea comparte "ciertas cosas": "Por una parte, la idea de dualidad. La música está llena de dualidad: el raciocinio frente a lo instantáneo y la inspiración, lo oriental frente a lo occidental, la sensación de lo dinámico frente a lo estático... También comparto con Klee la variación, el concepto de no repetición; y la fusión de lenguajes, es decir, el eclecticismo", comentó el compositor y director de La Pamplonesa. Esos aspectos se reflejan en la pieza musical, en la que el empleo del puntillismo, minimalismo, racionalismo mediante recursos matemáticos, serialismo y cromatismo, conviven en un lenguaje amable y personal, intentando buscar el equilibrio entre forma y contenido. Según el solista Óscar Sala, la obra de Egea "pasará con el tiempo a ser una de las piezas clave para el repertorio trompístico".

Junto a dicha composisión, Sala, quien irá acercando al público cada pieza también de forma hablada, eligió para este programa otras dos obras: la clásica-contemporánea Concierto para trompa y cuerdas (20') de Gordon Jacob; y Fantasía para trompas II (12'), de la compositora alemana afincada en Canadá Hildegard Westerkamp, quien basa sus obras en los sonidos del medio ambiente. Esta pieza incorpora proyecciones visuales y elementos electroacústicos mediante la grabación de sonidos de bocinas de trenes canadienses, avisos de niebla de las costas del pacífico y del atlántico canadiense, y sirenas de empresas y barcos de Vancouver y alrededores. En palabras de Óscar Sala, la pieza se inspira "en todos los emisores de sonido que tenemos en nuestra vida cotidiana y están relacionados con la trompa". Al finalizar el concierto habrá un tiempo de diálogo con el público asistente, en el que éste podrá plantear sus dudas e inquietudes respecto al recital.

(Fuente: Diario de Noticias)

Estreno de la obra "SUITE PARA TÍTERES” de Ignacio Fernández Galindo

2012-02-01T11:52:00.000-08:00

ESTRENO DE LA OBRA “SUITE PARA TÍTERES” EN EL CICLO PAMPLONA ACCIÓN MUSICAL 2012, ORGANIZADO POR EL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA

HORA: Viernes 3 de febrero. 19.30 horas
LUGAR: Civivox Condestable

Original de Ignacio Fernández Galindo para trío de violín, acordeón y piano, inspirada en el cuento “Brunilda, el escarabajo y los tres hechizos” del propio autor. Duración aproximada: 18 minutos

PROGRAMA: Obras de Astor Piazzola, J.S. Bach, Gabriel Fauré, Eduardo Zudaire. Joaquín Taboada e Ignacio Fernández Galindo.

Nota del autor:
La obra se estructura en una suite, con su correspondiente sucesión de números o pasajes, de ahí el título SUITE PARA TÍTERES, pero las similitudes con la música escénica infantil son sólo aparentes. El relato utiliza recursos narrativos infantiles o de tradición oral pero están dirigidos a adultos. A pesar de que el viaje interior de la niña protagonista es extraño y duro, la música que acompaña las escenas es predominantemente tonal. En cuanto al relato, que estoy escribiendo a la vez que la música, lleva el título de BRUNILDA, EL ESCARABAJO Y LOS TRES HECHIZOS. El hilo argumental se aleja de clásicos como Esopo o La Fontaine y se acerca más a la narrativa contemporánea (el texto, una fábula al fin y al cabo, es un alegato contra la desigualdad y la falta de libertad dentro de un escenario irreal e imaginario)

En la partitura aparece citada expresamente la canción THAT OLD FEELING, compuesta en 1937 por Lew Brown (1893 – 1958) y Sammy Fain (1902 – 1989), un clásico que han versionado todos los grandes del jazz, desde Frank Sinatra hasta Ella Fitzgerald, y es uno de mis temas preferidos de los años 30 -tiene una belleza formal imposible de olvidar-. Sobre este tema se construye un arreglo que espero que haga justicia al material original. En este homenaje clásico hay solos muy sencillos, con acompañamientos muy austeros en los dúos hasta la recapitulación del tema con el trío final.

La obra se presenta únicamente con su interpretación musical, ya que el autor está actualmente trabajando en el texto literario del cuento. El método de trabajo ha sido inverso respecto a una adaptación tradicional, ya que el cuento se ha ido construyendo a la vez que la música.

Intérpretes:
Juan Cazcarra, acordeón. Huesca, 1991.
Estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Alcañiz, además de cursos de perfeccionamiento musical, de análisis musical y de perfeccionamiento de acordeón. En el verano de 2007 participa en el curso de acordeón organizado por La Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias(Oviedo). Ha participado y ha recibido premios en numerosos concursos como solista y en la categoría de Música de Cámara. Alumno del Conservatorio Superior de Navarra.
Irene García, violín. Logroño, 1991.
Estudios en el Conservatorio de Grado Profesional de La Rioja. En 2010 es seleccionada como violín titular de la Joven Orquesta de Euskadi y actúa como concertino-solista. En esemismo año obtiene una beca para tocar en la Orquesta Sinfónica de Euskadi y participa en diferentes abonos con los directores Andrés Orozco-Estrada, Andrey Boreyko y M. Michal Nesterowich. Es miembro de la Orquesta Sinfónica de La Rioja y colabora en varias orquesta juveniles. Alumna del Conservatorio Superior de Navarra.
Tania Loza, piano. Logroño, 1991.
Estudios en la Escuela de Música de Logroño y en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja. Ha participado en cursos de perfeccionamiento musical y ha recibido clases de orientación pianística. Actualmente estudia en el Conservatorio Superior de Música de Navarra ‘Pablo Sarasate’.

Autor:
Ignacio Fernández Galindo. Pamplona, 1973.
Licenciado en Ciencias de la Información y Ciencias Políticas. Profesor de Comunicación Audiovisual en CTL Escuela de Imagen y Sonido. Estudios iniciales en el Conservatorio Pablo Sarasate. Ha desarrollado proyectos educativos para la postproducción de sonido. Cofundador del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, un grupo de estudio para la creación y difusión de música contemporánea en Navarra. Ha impartido cursos y seminarios sobre ambientación musical en producción audiovisual, propiedad intelectual y semiótica de la imagen.

Nueva web de Cmc Garaikideak

2012-01-25T09:20:00.000-08:00

Accede a la nueva web de Cmc Garaikideak donde encontrarás más información y contenidos del Centro, así como música, videos y una biblioteca virtual de partituras de libre descarga.

Veli-Matti Puumala: "Chainsprings" (1997)

2012-01-23T09:20:00.000-08:00

Veli-Matti Puumala (nacido en 1965 en Kaustinen, Finlandia), estudió composición con Paavo Heininen en la Academia Sibelius desde 1984 hasta 1993. También ha asistido a cursos en la escuela de verano de Darmstadt, Accademia Chigiana de Siena con Franco Donatoni y ha participado en clases magistrales a cargo de Klaus Huber, Gérard Grisey y Lindberg Magnus.
Desde 1989 imparte clases de teoría musical en la Academia Sibelius y composición desde el año 1997.
La música de Puumala se caracteriza por ser colorista,con abundancia de detalles, compartiendo afinidad con la complejidad modernista.

Friedrich Cerha: "Instants"

2012-01-12T04:32:00.000-08:00

Friedrich Cerha(1926) es un compositor y director austriaco.
Recibió su educación en la Academia de Música de Viena y en la Universidad de Viena. En 1958, junto con Kurt Schwertsik , creó el grupo "Die Reihe", que fue un instrumento importante para la difusión de la música contemporánea en Austria.
La obra que nos ocupa "Instants" es una de sus últimas composiciones.
Esta obra para orquesta fue realizada entre los años 2006/2007.

CHARLES DODGE: Viola Elegy (1987)

2011-12-19T12:02:00.000-08:00

Charles Dodge (1942) es un compositor estadounidense conocido por ser uno de los principales innovadores en el campo emergente de la composición por ordenador.
Ex-alumno de Darius Milhaud y Gunther Schuller, ha creado algunas de las primeras obras meritorias en el campo de la música por ordenador, incluyendo El campo magnético de la Tierra (1970), que asigna los datos del campo magnético a los sonidos musicales, Canciones de voz, una obra de 1974 que utiliza el análisis y la re-síntesis de la voz humana, Las olas, voz y música por ordenador, etc.
La obra que nos ocupa Viola Elegy, es una composición de 1979 para viola y equipo informático.

Barry Truax: "Riverrun" (1986)

2011-12-06T04:50:00.000-08:00

Barry Truax (1947) es un compositor canadiense especializado en las implementaciones en tiempo real de la síntesis granular, a menudo de sonidos grabados y paisajes sonoros. En 1986 desarrolló la primera implementación en tiempo real de la síntesis granular. Hizo la primera obra hecha con síntesis granular hecha con base en sonidos pregrabados, Wings of Nike, en 1987 y fue el primer compositor en explorar el área entre la síntesis granular sincrónica y asincrónica en Riverrun, de 1986. La técnica en tiempo real sigue o enfatiza en las corrientes auditorías, que junto con los paisajes sonoros hacen parte importante de su estética. Truax enseña música electroacústica, música por computador y comunicación acústica en la Universidad Simon Fraser en Canadá. Fue uno de los miembros fundadores junto con Raymond Murray Schaffer del World Soundscape Project.

De todo corazón, gracias!

2011-11-28T04:06:00.000-08:00

Una vez más, gracias a todos los que hacéis posible que este tipo de proyectos tengan sentido y cobren forma.

Por nuestra parte, esta maquinaria ya está puesta en marcha, esto ya no hay quien lo pare...

Mila esker!!!

(El concierto del pasado jueves 24 de noviembre fue posible gracias al trabajo voluntario y completamente desinteresado no sólo de todos los participantes del CmC GARAIKIDEAK, sino también del CENTRO HUARTE y de varias empresas y particulares que nos han ayudado en los últimos meses).

Cmc Garaikideak. MÚSICA INAUDITA

2011-11-21T09:51:00.000-08:00

JUEVES 24 DE NOVIEMBRE, 20:00 h, CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Concierto de música de cámara con obras contemporáneas de estreno.

El próximo jueves 24 de noviembre, en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, se presentará públicamente la primera producción del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. Será un concierto de música de cámara en el que participarán once instrumentistas con obras para solistas, dúos y tríos en los que el nexo común es la interpretación de música creada especialmente para ese concierto por cinco autores. De ahí que su título, Música inédita, aluda al carácter excepcional del repertorio: nueve obras de estreno, nunca oídas (inauditas, en sentido literal), un hecho poco común dentro de las programaciones en auditorios.

Para la producción del concierto, durante varios meses se han establecido dos líneas de trabajo: en primer lugar, la distribución de intérpretes en solistas o conjuntos de cámara (entre dos y tres músicos por agrupación) de acuerdo con los autores, y en segundo lugar, la composición de nueve obras inéditas, de estética libre y contemporánea, que permitiera la participación de todos los miembros del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK.

Este concierto supone para el Centro su primer y más importante reto desde su fundación en enero de 2010, y además, con él se cumplen varios de los fines fundacionales de GARAIKIDEAK, ya que a la difusión e interpretación de música contemporánea, se añade el desarrollar de forma colectiva, entre autores e intérpretes, el estudio de un lenguaje musical propio teniendo en cuenta las aportaciones de los intérpretes tanto a nivel técnico como estético.

INTÉRPRETES:
Endika Gutiérrez (piano), Javier Pérez (clarinete), Izaskun Yaben (piano),
Miguel Rodríguez (trombón), María Suberviola (piano), Roberto Laita (trombón),
Andoni Arcilla (tenor), Maider Irazabal (flauta), Xabi Olazabal (acordeón),
Irene Villar (flauta) y Javier Arocena (acordeón)

AUTORES
Yolanda Campos, Urtzi Iraizoz, Carlos Rodrigo,
David Cantalejo e Ignacio Fdez. Galindo

OS ESPERAMOS!!!!

Knut Vaage: "Kyklop" for orchestra (2009)

2011-11-14T09:18:00.000-08:00

Knut Vaage, nacido en 1961, vive en Bergen, donde trabaja como compositor. Se graduó como pianista y compositor de Griegakademiet en Bergen.
Vaage ha trabajado en diferentes estilos de música, a pesar de concentrarse en la música improvisada y contemporánea. Muchos de los proyectos Vaage han investigado los límites entre la improvisación y la música compuesta. Su música se ha realizado regularmente en conciertos y en festivales en Noruega y en el extranjero.
Con el trío JKL, Vaage fue una de los primeros exploradores de los límites entre la improvisación y la composición. La tensión creada entre los instrumentos acústicos y la electrónica es una parte importante de su estilo.
La propagación de la música contemporánea para un público más amplio constituye una parte importante de la actividad de la composición de Vaage. Ha participado en los dos proyectos de Conciertos Noruego Instituto "PreSens" y "BRYT Lydmuren", dirigido a niños y adolescentes, mientras que su concierto multimedia "Tid som Renn - Tid som FLYT" incluye piezas para coros y orquestas locales.
Knut Vaage ha servido como miembro del consejo del grupo de los compositores de Ny Musikk , la rama noruega de la ISCM y la Asociación Noruega de Compositores.

En "Kyklop" obra para orquesta, interpretada por la Bergen Filharmoniske Orkester, la orquesta es tratada como un campo de energía, un organismo en una lucha entre el caos y la atención concentrada a través de un punto focal.

MÚSICA INÉDITA. PRESENTACIÓN PÚBLICA DEL CENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA GARAIKIDEAK

2011-11-08T03:12:00.000-08:00

Kaixo compañeros. Ya tenemos cerrado el concierto - presentación del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. Os enviamos información por si podeis venir el jueves 24 de noviembre a las 20:00 al Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Han sido seis meses de trabajo entre dieciocho músicos, entre autores e intérpretes, con el objetivo de estudiar y difundir música contemporánea de nueva creación. Esperamos que el esfuerzo haya merecido la pena. Todas las obras que se presentan son inéditas, o como preferimos decir, inauditas, no escuchadas en sentido literal.

Música Inaudita

JUEVES 24 DE NOVIEMBRE, 20:00 h,
CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Concierto de música de cámara
con obras contemporáneas de estreno

INTÉRPRETES:
Endika Gutiérrez (piano), Javier Pérez (clarinete), Izaskun Yaben (piano),
Miguel Rodríguez (trombón), María Suberviola (piano), Roberto Laita (trombón),
Andoni Arcilla (tenor), Maider Irazabal (flauta), Xabi Olazabal (acordeón), Irene Villar (flauta), Javier Arocena (acordeón)

AUTORES:
Yolanda Campos, Urtzi Iraizoz, Carlos Rodrigo,
David Cantalejo e Ignacio Fdez. Galindo

PROGRAMA:
IGNACIO FDEZ. GALINDO Oroitzapenak
Acordeón
(Javier Arocena)

CARLOS RODRIGO
Clarinete y Piano
(Javi Pérez y Endika Gutiérrez)

CARLOS RODRIGO Libre energía
Piano
(Endika Gutiérrez)

URTZI IRAIZOZ “Bidaia Kahiera Buthan” (Kirmen Uribe)
eta “Orban, odol, zauri” (Urtzi Iraizoz)
Tenor y piano
(Andoni Arcilla e Izaskun Yaben)

DAVID CANTALEJO 1428 de Elm Street
Clarinete y Piano
(Javi Pérez, Izaskun Yaben)

URTZI IRAIZOZ Hiru Aipu
Txistu
(Urtzi Iraizoz)

YOLANDA CAMPOS Sidus
Flauta I, Flauta II, Acordeón
(Maider Irazabal, Irene Villar, Xabi Olazabal)

IGNACIO FDEZ. GALINDO Isocracia (burlesque)
Trombón I, II y Piano
(Miguel Rodríguez, Roberto Laita y María Suberviola)

Duración: 1 hora y 15 minutos aproximadamente.
Intérpretes: 12
Autores: 5
Obras: 7
Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.

Fotografía tras una reunión de GARAIKIDEAK. Por cortesía de José Luis Pujol, Eva Jiménez e Itziar Rodríguez.

Aparecen en la foto, de izda. a dcha., de pie, Miguel Rodríguez (trombón), Ignacio Fdez. Galindo (autor) y María Suberviola (piano); sentados, Irene Villar (flauta) y Javier Arocena (acordeón)

CONFERENCIA-ENTREVISTA DE J.M. GOICOECHEA

2011-10-19T01:04:00.001-07:00

El próximo jueves, 20 de octubre, a las 18'30 horas, en el salón de actos del Departamento de Cultura y Turismo (Navarrería, 16, junto a la Catedral de Pamplona), tendrá lugar una conferencia-entrevista dedicada a la figura de José María Goicoechea Aizcorbe: compositor, docente, y organista, figura de gran interés tanto por sus experiencias como alumno de Fernando Remacha, así como en los cursos de Darmstaad y Siena, donde trabajó con autores como Karlheinz Stokhausen y Franco Donatoni. No merece menos atención su trabajo en el terreno docente, en especial la creación de la escolanía "Niños cantores de Navarra", que supuso un terreno de formación a nivel europeo para sus componentes, muchos de los cuales han continuado con su labor musical en amplios y diversos ámbitos. No hay que olvidar la faceta de organista de Goicoechea, bajo la cual ha dado interesantes frutos, en los últimos años, en forma de composiciones para órgano, como sus tres sonatas ambientales, sus "momentos litúrgicos" o su exigente "tanteo, poema y final". En la conferencia -entrevista del jueves se intentará desgranar, a través del propio autor, esta trayectoria vital que ha sido testigo de gran parte de la historia musical del siglo XX. Como introductores al tema contaremos con Javier Ecay y Raúl del Toro, con JL Echechipía como moderador, aunque la intención es fomentar un intercambio abierto de impresiones entre todos los asistentes que lo deseen. El acto se enmarca en el XXVII ciclo "Música para órgano en Navarra".

II Circuito de Música Contemporánea "Musikagileak"

2011-10-03T04:09:00.000-07:00

La Asociación de Compositores Vasco - Navarros organiza la segunda edición del Circuito de Música Contemporánea Musikagileak que tendrá lugar del 27 de septiembre al 26 de octubre de 2011.

El Circuito, que contará con la participación de Daniel Oyarzabal, Laboratorio Klem, Alfonso Gómez, Sigma Project, Quintento Bortz, Ensemble Kuraia, Bertrand Chavarria y Musikuvie, mantiene los objetivos con los que nació este nuevo recurso de difusión:

 Generar apoyos a la creación de la música contemporánea.
 Facilitar al público en general el acceso a nuevas experiencias artísiticas.
 Favorecer la captación de nuevos públicos.
 Introducir la “habitualidad” en la escucha como un elemento relevante.
 Apoyar el trabajo de las agrupaciones profesionales del País Vasco que se dedican a la interpretación de la música contemporánea, mediante la difusión de sus programas fuera de los eventos a los que inicialmente han podido estar dirigidos.

Sin embargo hay algunas novedades de relevancia que deben ser reseñadas:

 La incorporación de Pamplona al conjunto de las ciudades en las que se ofrecerán los conciertos.
 El incremento del número de conciertos que pasan de seis a ocho.
 La puesta en marcha de lo que denominaremos “Diálogos sobre la creación” que supondrá un espacio de encuentro entre los creadores y el público a través del cual se facilitarán mecanismos de comprensión y acercamiento a las obras que se van a interpretar.

PROGRAMA
II Circuito de Música Contemporánea “Musikagileak”
(Donostia-San Sebastián / Bilbao / Vitoria-Gasteiz / Pamplona-Iruña
Del 27 de septiembre al 26 de octubre de 2011 • 2011eko irailak 27tik urriak 26ra)

1 Daniel Oyarzabal
Irailak 27 Septiembre
Asteartea / Martes
20:00 Donostia-San Sebastián

2 Laboratorio Klem
Irailak 29 Septiembre
Osteguna / Jueves
20:00 Donostia-San Sebastián

3 Alfonso Gómez
Urriak 4 Octubre
Asteartea / Martes
20:00 Bilbao

4 Sigma Project
Urriak 6 Octubre
Osteguna / Jueves
20:30 Bilbao

5 Quinteto Bortz
Urriak 18 Octubre
Asteartea / Martes
20:00 Vitoria • Gasteiz

6 Ensemble Kuraia
Urriak 20 Octubre
Osteguna / Jueves
20:00 Vitoria • Gasteiz

7 Bertrand Chavarria
Urriak 25 Octubre
Asteartea / Martes
19:30 Pamplona • Iruña

8 Musikusvie
Urriak 26 Octubre
Asteazkena / Miércoles
20:00 Pamplona • Iruña

Cerrado por vacaciones

2011-09-06T07:38:00.000-07:00

Gracias a todos por las felicitaciones.
A los que pudisteis entrar al concierto mil gracias y, a los que no pudisteis entrar y allí os quedasteis, mil gracias más.
No tengo palabras, de verdad, inolvidable...

Ahora nos cogemos un, creemos que, merecido descanso.
Volvemos en Octubre con las mismas ganas!!!

Ondo pasa!!

Mahler para todos

2011-08-30T09:16:00.000-07:00

El viernes 2 de Septiembre, a las 20.00 h os espero en el la Capilla del Museo de Pamplona.
Un conjunto instrumental de La Orquesta Sinfónica de Navarra interpretará orquestaciones de lieder de Mahler de una servidora.
Estáis todos invitados!!!

Número 2 de Tresefes

2011-07-21T04:04:00.000-07:00

Ya está disponible el número 2 de la revista de pensamiento musical Tresefes,
con contenidos más que interesantes en su interior.
Recomendable 100%!!!!

Más info: www.tresefes.com

La Asociación de Compositores Vasco - Navarros convoca la primera edición del Concurso Internacional de Composición para Bandas de Música Musikagileak

2011-06-22T04:27:00.000-07:00

Musikagileak, Asociación Cultural para el Fomento de la Composición Vasca, convoca la primera edición del Concurso Internacional de Composición para Bandas de Música Musikagileak con hasta 4.000 € en premios y el estreno de las obras premiadas.

El concurso está abierto a participantes de cualquier nacionalidad sin limitación de edad siendo la fecha límite de recepción de las composiciones el 30 de noviembre de 2011.

Se establece un premio dotado con 3.000 €. En el caso de que la obra ganadora no haya sido compuesta por un miembro de Musikagileak, el jurado podrá otorgar un premio especial dotado con un premio en metálico de 1.000 € para el autor miembro de Musikagileak cuya obra haya obtenido la mejor valoración.

La obra ganadora será estrenada por la Banda de la Asociación de Cultura Musical de Errenteria durante la celebración de Musikaste 2012.

+ info

Hans Werner Henze: "Prison Song"

2011-06-22T04:13:00.000-07:00

Hans Werner Henze: Prison Song (1971).
"Prison song" es una obra basada en el poema "The Leg-Irons", del diario de la cárcel de Ho Chi Minh. Es una grabación hecha con anterioridad por el artista, en la que grabó los sonidos que llegan a las células desde el exterior: los ruidos en los pasillos de la cárcel, las voces de los guardias de la prisión,los pasos de los internos... música indefinible que emana de la calle más allá de la prisión,todo ello acompañado por la respiración continua del prisionero.
Crea sus sonidos desde esta perspectiva, mediante el uso de cañas de bambú, objetos de madera supuestamente encontrados.
Es una de las obras más ricas del repertorio de percusión del siglo XX.

Historia de la Electrónica / Música Electroacústica [1937-2001]

2011-06-06T11:07:00.000-07:00

Seleción de 476 obras imprescindibles que han sido claves en la historia de la Música Electroacústica.
Desde Messiaen hasta Boulez, tal vez no están todas las que son, pero son todas las que están...

Enlace en UbuWeb.

Christopher Rouse: Symphony no.1 (1986)

2011-05-19T04:59:00.000-07:00

Christopher Rouse es uno de los compositores más prominentes de la música orquestal de EE.UU.
Sus obras han ganado un Premio Pulitzer (por su Concierto para trombón ) y un premio Grammy (por Concierto de Gaudí ).

Nacido en Baltimore en 1949, Rouse desarrolló un temprano interés por la música clásica y popular. Se graduó en el Conservatorio de Oberlin y en la Universidad de Cornell. Entre sus principales maestros se encuentran George Crumb y Karel Husa. Rouse mantiene un interés constante por la música popular. En la Eastman School of Music, donde fue profesor de composición hasta 2002, enseñó un curso de la historia del rock. Rouse es actualmente miembro de la facultad de composición en la Juilliard School.

Si bien el catálogo Rouse incluye obras de cámara y para conjunto instrumental, es más conocido por su dominio de la escritura orquestal. Su música ha sido interpretada por todas las orquestas importantes de los EE.UU., y por numerosos conjuntos en el extranjero como la Filarmónica de Berlín, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Sydney y Melbourne Sinfonías, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Philharmonia, etc.

La Sinfonía N º 1 (1986), realizada por encargo de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, fue calificada por el Boston Globe como "probablemente el mayor éxito de la composición sinfónica de su generación"

"Geborstener Satz casalQuartett" by Dieter Ammann

2011-05-16T03:36:00.000-07:00

Dieter Ammann nació en Aarau, Suiza, en 1962. Comenzó sus estudios musicales en la Academia de Música y pasó varios semestres en la Swiss Jazz School de Berna.
Comenzó a desempeñarse como músico en el campo de la música improvisada y el jazz participando en los festivales internacionales de Colonia, Willisau, Amberes y Lugano. A través de grabaciones y sesiones de estudio se puso en contacto con artistas como Eddie Harris o Udo Lindenberg.

Posteriormente estudió teoría y composición con Roland Moser y D.
Müller-Siemens en la Academia de Música de Basilea, realizando clases magistrales, entre otros, con Wolfgang Rihm y Witold Lutoslawski. En los años noventa, la composición se convirtió en su principal objetivo. Sus obras para orquesta, así como sus piezas de música de cámara han recibido varios premios nacionales e internacionales, como el Kuratorium Aargauer, el primer premio de los compositores internacionales del IBLA York-Nueva Fundación, una beca de Franz Liszt de las "Europas Weimar Kulturstadt "- Fundación; el primer premio" Jóvenes Compositores en Europa ", Leipzig, y el premio de patrocinio para la composición de la Ernst von Siemens Musikstiftung, Munich. En 2010 fue compositor en residencia en el Festival de Lucerna.
Dieter Ammann es profesor de teoría y composición en la Academia de Música de Lucerna y también tiene una cátedra en la Universidad de las Artes en Berna.

Dror Feiler: "Music for Dead Europeans"

2011-05-16T03:30:00.000-07:00

Dror Feiler Elimelec (nacido el 31 de agosto de 1951 en Tel Aviv , Israel ) es un músico y artista sueco-israelí. Vive en Estocolmo desde 1973 y está casado con la artista Gunilla Sköld-Feiler .
Feiler estudió Musicología en la Universidad de Estocolmo desde 1977 hasta 1978 y Composición en la Academia de Música de Estocolmo desde 1978 a 1983.
Su música incluye composiciones para orquestas sinfónicas, ópera, música de cámara y música electro-acústica. En abril de 2008, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera estrenó su composición Halat Hisar (Estado de Sitio), después de que los músicos se quejaran de que la música, que incluye sonidos de ametralladoras , era tan fuerte que les había acasionado problemas de oído y dolores de cabeza.

Cuatro Compositores americanos. Dirigida por Peter Greenaway

2011-05-05T11:21:00.000-07:00

Cuatro compositores americanos: Philip Glass (1983)

Sobre la base de actuaciones en Londres bajo los auspicios del Festival de Nueva York / Almeida, esta serie de cuatro documentales de una hora, producidos originalmente en 1983, presentó estos compositores de vanguardia y su música.

"Noche estrellada para Orquesta de Cuerdas", John Carollo

2011-04-26T02:17:00.000-07:00

John Carollo nació en Torino, Italia y se trasladó a los EE.UU. siendo aún niño.
Asistió a la universidad en San Diego, California realizando estudios en música y psicología. Durante este tiempo, Carollo tomó lecciones de piano y comenzó a componer obras para piano.
Poco después,se mudó a Honolulú y comenzó a tomar clases privadas de composición con el Dr. Robert Wehrman. Su primera composición bajo la tutela de Wehrman era una suite para piano en seis partes. Su siguiente trabajo fue una obra atonal titulada "Desdoblamientos frenéticos para violín solo". Después de completar esta obra, el compositor se centró sus energías en la incorporación de composiciones para diferentes instrumentaciones.

La obra que nos ocupa es una pieza enérgica escrita en 2009 para Orquesta de Cuerdas.
La composición de la misma está inspirada en la pintura de Vincent Van Gogh "Noche estrellada".

Creación el blog "Música Contemporánea en España"

2011-01-10T04:37:00.001-08:00

El guitarrista Bertrand Chavarría-Aldrete, Director artístico del Festival Internacional SMASH de Música contemporánea, crea el blog "Música Contemporánea en España" con la intención de que todo el mundo pueda manifestar su opinión sobre lo que esta sucediendo (cierre del CDMC entre otros temas). El blog es el siguiente: http://musicacontemporaneaenespana.blogspot.com/

Revista "En el límite-escritos sobre arte y tecnología"

2010-12-03T04:51:00.000-08:00

Desde Argentina nos llega este interesante proyecto,una iniciativa de Rául Minsburg y el Centro en Estudios y Producción Sonora y Audiovisual de la Universidad Nacional de Lanús.

La publicación de la revista es anual. Cada número tendrá un tema que será abordado por los distintos autores desde diferentes perspectivas. En el caso de este primer número el tema es "Percepción y recepción audiovisual, sonora y de música a base de sonidos"
Además de artículos originales en castellano, se traducen artículos originales del inglés al castellano con el fin de ampliar la bibliografía disponible en nuestra lengua. Este primer número está hecho en convenio con el MTI (Music, Technology and Innovation Centre) de la De Monfort University de Inglaterra.Para este primer número se han traducido cuatro artículos de compositores e investigadores de renombre internacional como Leigh Landy, Simon Emmerson y John Young.
La publicación está disponible en dos formatos: papel y electrónico. Se puede descargar completa o por artículos desde este link http://www.unla.edu.ar/public/en_el_Limite/index.php con una simple inscripción previa.

Reflexión sobre el arte contemporáneo

2010-11-16T03:00:00.000-08:00

Genial disertación de Natxo Zenboráin sobre el arte contemporáneo.
¿Vale todo en el arte?

Presentación del libro "La costurera del sonido" en Barcelona

2010-11-10T04:17:00.000-08:00

Más info: Editorial Sieteleguas.

El libro ganador del I Concurso Notas y Letras se presenta en la librería Bertrand, de Barcelona

2010-11-02T05:03:00.000-07:00

La Costurera del Sonido es un álbum ilustrado de gran formato que incluye un cd con música y la lectura del texto.

Barcelona.- Mañana miércoles 27 de octubre a las 19,30h se presenta en Barcelona “La costurera del sonido”, álbum ilustrado ganador del I Premio de Cuentos Musicales Notas y Letras, convocado por Sieteleguas Ediciones y la Fundación Musicalia.

El libro parte de un texto poético de Fernando Fuentes y cuenta con ilustraciones de Jorge del Corral y música de Yolanda Campos. El trabajo es un ambicioso proyecto con 34 páginas ilustradas por el ganador del Premio Lazarillo 2009, e incluye un cd con la música creada especialmente para este texto por la compositora jacetana, y una lectura del cuento, para facilitar el acceso a personas con dificultades visuales.

La historia habla del personaje que, con los sonidos olvidados que recoge, construye La canción del Mundo. El texto, lleno de poesía y simbolismo, es un canto a la belleza de las cosas pequeñas y, al mismo tiempo, una invitación a olvidar la prisa cotidiana y disfrutar de los pequeños detalles que nos rodean. Algunas de las ilustraciones originales, realizados en técnica mixta, podrán verse en la sala habilitada para exposiciones de la Librería Bertrand. La composición musical es una obra inspirada en el lenguaje de Bela Bartok, gran compositor a la vez que investigador y pedagogo, que dejó como legado una extensa producción de música para niños.
La presentación del libro se enmarca dentro de la inauguración de una exposición con ilustraciones de Jorge del Corral que podrán verse en la librería Bertrand hasta el 20 de noviembre. Jorge del Corral fue el ganador del Premio Lazarillo 2009 en la modalidad de Álbum Ilustrado con el texto de Alberto Pérez, titulado "Los fabricantes de montañas", que será editado en breve.

Lugar: Librería Bertrand
Dia: 27 de octubre
Hora: 19.30h.

Enlaces a:
La costurera del sonido. Sieteleguas ediciones

Presentación de La Costurera del Sonido

2010-10-25T02:36:00.000-07:00

El 27 de Octubre a las 19,30,en la Librería Bertrand de Barcelona (Rambla Catalunya nº37) tendrá lugar la presentación del audio libro "La Costurera del Sonido" (Sieteleguas ediciones)
A todos los que queráis acompañarnos os esperamos!!!!

Bingen Amadoz ganador del concurso de relatos

2010-10-06T12:49:00.000-07:00

Bingen ha ganado la segunda edición del concurso de relatos cortos de verano de Diario de Noticias con el cuento "Serpiente de tierra y agua"
Enhorabuena Bingen!!!
Entrevista completa en: diario de noticias.

Entrevista a Joseba Torre

2010-10-01T04:40:00.000-07:00

Entrevista realizada a Joseba Torre en eitb. El autor habla de su bagaje como compositor y nos ofrece su interesante punto de vista acerca de la música contemporánea actual.
Un placer escucharlo!!!

Enlace: eitb.com

Karl Jenkins

2010-08-04T05:50:00.001-07:00

Requiem compuesto en 2005 por el galés Karl Jenkins. El compositor comenzó su andadura en el mundo de la música en grupos de jazz y rock. El estilo de este Requiem es una mezcla entre el género clásico y música moderna del siglo XX y XXI.

Recomendaciones

2010-07-26T08:13:00.001-07:00

Iván Ferreiro publica nuevo album: "Picnic Extraterrestre", recomendable 100%
Genial su página web: http://www.ivanferreiro.es/

Rueda de prensa de CMC Garaikideak

2010-05-03T03:04:00.000-07:00

Presentación del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK ante los medios de comunicación el pasado 30 de abril en el Nuevo Casino de Pamplona. Más información en www.noticiasdenavarra.com (edición digital del Diario de Noticias Navarra 1 de mayo de 2010), en www.diariodenavarra.es (edición digital del Diario de Navarra 3 de mayo de 2010), en www.Berria.info-Kultura (edición digital de Berria 9 de mayo de 2010) y en www.docenotas.com (edición digital de Docenotas 8 de mayo de 2010). Asistieron informadores de los siguientes medios: Diario de Noticias, Diario de Navarra, Radio Euskadi, Berria, RNE y Agencia EFE.Entrevistas a miembros de GARAIKIDEAK emitidas en Onda Vasca y Radio Euskadi/Euskadi Irratia.

http://www.noticiasdenavarra.com/2010/05/01/ocio-y-cultura/cultura/garaikideak-una-apuesta-firme-por-la-musica-clasica-contemporanea

http://www.diariodenavarra.es/20100503/culturaysociedad/los-difusores-musica-actual.html?not=2010050301335946&idnot=2010050301335946&dia=20100503&seccion=culturaysociedad&seccion2=culturaysociedad&chnl=40&ph=105

http://paperekoa.berria.info/kultura/2010-05-05/042/008/Garaikide_libre_eta_doakoa._Garaikideak_elkartea_eratu_dute_Nafarroako_hainbat_musikarik_obrak_sortu_eta_ezagutarazteko.htm

http://www.docenotas.com/noticia/4726/actualidad/centro-m%C3%BAsica-contempor%C3%A1nea-garaikideak.html

Morton Feldman

2010-04-15T04:21:00.000-07:00

Morton Feldman (1926-1987) fue un destacado compositor norteamericano, conocido por algunas de sus singulares piezas instrumentales, compuestas por sonidos aislados de muy larga duración y para inusuales agrupaciones de instrumentos (por ejemplo, varios pianos).

En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida.

Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, del citado John Cage. A mediados de los años 50, y por necesidades de precisión en su música, vuelve a la notación tradicional.

Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina, en la que por aquellos años destacaban Jackson Pollock, Philip Guston, Frank O’Hara y Samuel Beckett. Especialmente, se sintió fascinado por el primero y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones.

Julián Carrillo

2010-04-08T00:28:00.000-07:00

Julián Carrillo Trujillo (28 de enero de 1875 - 9 de septiembre de 1965), fue un compositor, director de orquesta, violinista y científico mexicano dentro de la corriente modernista internacional, considerado por varios especialistas como un genio de la Música en México y padre de la revolución musical más grande que jamás haya existido.
Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, primer intento por formalizar el estudio sistemático del microtonalismo. Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, con sede en Nueva York. Diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones, en un esfuerzo que reunía conocimientos de acústica, resistencia de materiales y teoría musical.

CMC Garaikideak

2009-04-07T03:24:00.000-07:00

El Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK nace en Pamplona en 2010 a raíz de la colaboración entre el Cuarteto de Cuerda MITYA (Paloma Ortas, Amaia Razkin, Asier Jimenez e Igor Saenz) e Ignacio Fdez. Galindo, profesor de CTL Escuela de Imagen y Sonido. En este centro y gracias al apoyo del Conservatorio Superior de Navarra, y muy especialmente de la profesora Francesca Croccolino, ha surgido la idea de desarrollar este proyecto que ahora presentamos.

Con el objetivo de fomentar la creación, difusión y grabación de música contemporánea y de impulsar a nuevos intérpretes y compositores, en enero de 2010 se ha creado el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. Sus fundadores son el Cuarteto de Cuerda MITYA y los compositores Yolanda Campos, Carlos Rodrigo y Carlos Nuñez e Ignacio Fdez. Galindo.

Experimentos musicales

2008-12-04T05:02:00.000-08:00

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